Reformusic

Adios Vive Latino

2009-06-29T12:21:00.001-05:00

Los Fabulosos Cadillacs y la explosividad de Molotov culminaron la décima edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, donde la lluvia y las sorpresivas colaboraciones estuvieron presentes.

Con el tema "El león sántillán", Vicentico y compañía, inició la actuación de la banda argentina en medio de una llovizna, mientras algunos asistentes optaron por el impermeable otros por quitarse la playera, pero concentrados en el escenario principal del Foro Sol.

Luego de una hora de actuación, la mayoría de los 64 mil 522 asistentes que reportó la organización atendieron a la música de los Fabulosos Cadillacs, que se manifestaron "ridículamente agradecidos" por la respuesta.

"Tal vez nos veamos dentro de otros 20 años. Juntos busquemos el mayor poder y para lograr esa fuerza intentemos el silencio. Yo les pido callarnos del todo y sentir el silencio de esta intensidad.

"Les prometo que si se callan, lo que venga después no se les olvida", solicitó Vicentico para continuar con "Mal bicho" y una participación sorpresa.

Con sombrero, anteojos y chamarra negra, Andrés Calamaro apareció en el escenario para sumar su voz y poner fin a la actuación de Los Cadillacs.

Antes, Molotov congregó a un importante número de asistentes con temas como "Frijolero", "Amateur", "Marciano" y "Matate te te", entre los más coreados, pero siempre con su irreverente estilo.

En el mismo escenario, División Minúscula, La Gusana Ciega y Bengala también tuvieron su participación, éste último con un homenaje a Maldita Vecindad, para el que llamaron a dos de los integrantes de Salón Victoria para interpretar "Demasiada sangre en la ciudad".

El escenario azul contó entre sus bandas a Hummersqueal, Finde, Los Daniels, Volovan y Adanowsky.

Ante la poca convocatoria en ese foro, llamó la atención una exuberante fan que subió de forma espontánea al escenario, donde se despojó poco a poco de su ropa, para vislumbrar al final su cuerpo de hombre que fue agradecido por el vocalista de Adanosky con un beso.

En ese mismo lugar el reggae de Fidel Nadal de hizo presente, donde interpretó canciones de su nuevo álbum "Internacional Love" y el clásico tema "Tu no eres como yo.

El más alejado de los escenarios, el rojo, se abarrotó con Bostik y Salón Victoria. "Para Salón está el maracaná porque aquí ya no caben", dijo su vocalista.

La carpa Intolerante albergó propuestas como la de Petra, Fractales, Sr. Madril, Cabezas de Cera, Jaramar y Silverio, quien como ya es costumbre terminó su presentación en calzones, mostrando incluso un poco más.

Después de las bandas más esperadas, los vasos de cerveza, las chicas en hombros, los aventados sobre mantas y los condones inflados, la actividad llegó a su fin con Víctimas del Doctor Cerebro, Nortec Collective y Maligno.

Sr. Mandril en el Vive Latino 2009

2009-06-26T17:15:00.005-05:00

Este fin de semana se llevará a cabo uno de los eventos más esperados por muchos (incluido el equipo de Reformusic), en el que la música, la buena vibra y ¿por qué no? las sustancias que han dejado de ser del todo ilegales converjan en el Foro Sol para dar vida a la décima edición del Vive Latino.

Este año, la sorpresa del Vive Latino es la inclusión de nuevos géneros, la experimentación con bandas relativamente recientes y la propuesta de un festival abierto a la diversidad musical. Para prueba de ello, la Carpa Intolerante presentará una selección de grupos aliados a la disquera Intolerancia.

Sr. Mandril, una agrupación con tendencia a la fusión de ritmos como jazz, bossa-nova y electrónica, se presentará el día domingo y nos habló sobre su experiencia en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

"Ya nos tocaba. Es una gran oportunidad para nosotros de que mucha más gente conozca nuestra música y escuche de lo que se trata Sr. Mandril. Te das cuenta que una banda realmente es buena cuando la escuchas tocar en vivo", narró Ramsés Ramírez, fundador de la banda.

Durante su presentación, la agrupación dará un adelanto de su nuevo material y sorprenderá con una interpretación enérgica y la calidad que los ha llevado a colocarse en los mejores festivales a nivel internacional.

Michael Jackson falleciò a los 50 años

2009-06-25T20:37:00.002-05:00

El legendario Michael Jackson, proclamado el "Rey del Pop", murió hoy a los 50 años en Los Ángeles, después de que fuera encontrado en su mansión de Bel Air en coma, tras sufrir aparentemente un paro cardíaco.

Un equipo médico que se desplazó a su domicilio encontró al artista sin respiración y tras practicarle una reanimación cardíaca, fue ingresado en el Hospital de la Universidad de California, donde fue declarado muerto.

Antes, incluso de conocerse la noticia de su fallecimiento, una multitud de seguidores acudió de manera espontánea a las puertas del hospital para recibir de cerca información sobre su estado de salud.

Tras hacerse publica la noticia del fallecimiento, los fans comenzaron a concentrarse también en otros puntos del país, como en la plaza del Times Square o en el Teatro Apolo, de Nueva York, para llorar la muerte de una icono de la música.

Por el momento, y a falta de una información oficial del hospital de Los Ángeles, las circunstancias sobre la muerte repentina del cantante, que hubiera cumplido 51 años en agosto, permanecen ocultas.

La policía de Los Ángeles abrió una investigación sobre el caso, aunque no hay indicios de un delito criminal, según dijo a los medios un portavoz del departamento.

En declaraciones a la prensa, el portavoz del artista, Brian Oxman, mencionó su preocupación por el abuso de medicamentos que estaba cometiendo el cantante.

Según explicó, Jackson, que se estaba preparando para una serie de conciertos en Londres, estaba medicándose para tratarse de algunas lesiones, entre ellas la rotura de una pierna y una vertebra.

Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria, cuatro de ellos cuando se estaba celebrando el juicio de 2005 en el que se le acusaba de abusar sexualmente de un menor.

Tras un largo proceso, los jueces absolvieron finalmente al cantante, que en una entrevista aseguró que había dormido "en una cama con muchos niños".

Con esta serie de 50 conciertos en Londres, cuyas entradas ya estaban agotadas, el artista estaba preparando su regreso a la música tras años de escándalos financieros y noticias sobre sus excentricidades.

Según la prensa especializada, estas actuaciones permitirían al artista sanear sus maltrechas financias, pues se calcula que arrastraba una deuda de unos 400 millones de dólares.

En los últimos años había sido noticia por su comportamiento errático -fue descubierto vestido de mujer en varias ocasiones- y también en relación a sus hijos, que también aparecían ante la prensa portando una mascarilla, como solía hacer el cantante.

Michael Jackson se casó en dos ocasiones: la primera vez con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, y la segunda con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris.

El cantante tuvo un tercer hijo, Prince "Blanket" Michael Jackson II, fruto de una madre desconocida.

Únicamente admitió dos cirugías de nariz y una para ponerse un hoyuelo en la barbilla, según explicó en su autobiografía "Moonwalk" (1988), mientras que el color blanquecino de su piel respondía a que padecía de vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación, según explicó.

No obstante, estas y otras excentricidades no ocultaron su talento artístico y musical.

Fue un niño prodigio -debutó en un escenario a los 4 años- y era famoso mundialmente con solo 12, como solista de los Jackson Five, grupo que formaba con sus hermanos.

Así obtuvo el primero de sus 13 premios Grammy con solo 20 años ("Don't stop 'til you get enough", 1979) aunque la gloria le llegaría con "Thriller" (1982), el disco más vendido de la historia, con 100 millones de copias, y su mítico vídeo con zombies, que revolucionaron el pop. (EFE)

Vive Latino 2009 y más eventos

2009-06-24T03:49:00.005-05:00

Faltan 3 días para el evento que se pospuso más de un mes gracias a la incontingencia sanitaria.

Te presentamos el programa:

Visita el sitio web Vive Latino para escuchar una probadita de las bandas que se presentarán y poder hacer algunas descargas.

Y por si quieres seguir la fiesta, el grupo Los Gatos presentarán su nuevo material "Hace 15 años" en Casa Hilvana (Colima No. 378 Col. Condesa, entre Salamanca y Cozumel, México, D.F., Frente a la federación Mexicana de Futbol, Metro Servilla o Metrobus Campeche) el próximo Viernes 3 de Julio, a partir de las 9:00 p.m. El costo de la entrada será de $130, pero te incluye cover, el disco de los Gatos y una chela, ¿por qué no?

Si después del Vive Latino te quedaste picado con la música de Sr. Mandril y Candy, la primera agrupación se estará presentando en el Anthropology el 3 de julio, ubicado en Plaza Mazaryk, Presidente Mazaryk 393 Col. Polanco, arriba de Cinemex Casa de Arte, el costo será de $100 pesos. Mientras que Candy tocará en el Salón Pata Negra el 28 de julio

The Seed 3.0

2009-06-24T03:03:00.005-05:00

Don Diablo vuelve a sorprender con una remezcla de uno de los clásicos del grupo The Roots. Nos referimos a The Seed 2.0, uno de los temas más escuchados del año pasado, pero que vuelven cargados de mayor fuerza gracias a la implementación de beats, sintetizador, violines y hasta percusión.

Para los que puedan asistir, el domingo 28 se estará presentando en el Festival de Glastonbury, en la parte del West Dance. Una noche antes estará tocando en el Ministry of Sound de Londres.

Escuchar The Seed 3.0 (Don Diablo Remix) - The Roots

Tiempo de O'Spada

2009-06-21T03:13:00.002-05:00

Su compañía disquera describe a O'Spada como "el hijo bastardo entre Prince, Jackson 5 y Justice". Y es que no se pude negar que el sonido es muy de la vieja escuela, mezclado con la electrónica de moda.

Esta agrupación de Estocolmo (que adquirió su nombre de su vocalista Julia Spada) presentó su más reciente sencillo titulado "Time".

A la par, se lanzó una convocatoria para realizar un remix del tema, que de resultar ganador, tendrá una difusión bastante amplia en varios medios de comunicación. La información completa se encuentra en su MySpace, así como el material necesario para hacer el remix.

Escuchar Time de O'Spada

REFORMUSIC SATURDAY SESSIONS

2009-06-20T21:51:00.004-05:00

REFORMUSIC SATURDAY SESSIONS

Emil & Friends

Escuchar Downed Economy

Escuchar Tigerstripe

Escuchar New in Town (Emil & Friends Remix)

Jessie Evans, el México "alemanado"

2009-06-19T19:27:00.006-05:00

El disco Is It Fire? es una mezcla de dos culturas, sin mencionar la cantidad de talento que se invirtió para que Jessie Evans pudiera tener su primer álbum en solitario. Grabado en Berlín y México, el material cuenta con la participación de Toby Dammit (Iggy Pop, Swans), Budgie (The Creatures, Siouxsie and The Banshees), Martin Wenk (Calexico), y Namosh. La sorpresa es que este disco fue mezclado y coproducido por Pepe Mogt (Nortec Collective).

Escuchar el disco es realizar todo un recorrido por el territorio mexicano. Y no era para menos, ya que la realización en sí misma fue un viaje que tuvo como ingredientes los principales lugares de este país tan folclórico.

Con varias colaboraciones en su haber (Glass Candy, Atari Teenage Riot) Jessie se encontraba inquieta en Berlín, cuando decidió tomar un vuelo a este país, de donde tomó inspiración musical para realizar Is It Fire?.

La grabación fue toda una travesía. La primer parada fue en la Ciudad de México, donde Jessie y Toby convirtieron un cuarto de lavandería en un estudio. Claro que en ese estudio no dejó de colarse un clásico de la ciudad: el grito "¡tamales, tamales! estuvo presente. Luego viajaron a las Piramides de Teotihuacán, a las playas de Tijuana y finalmente al estudio de John Wayne en Acapulco, donde Jessie y compañía bebieron micheladas.

Y el resultado finalmente se refleja en el flamante Is It Fire?, que contiene algunos temas en español e inglés, sonidos folclóricos y el espíritu mezclado de la cultura mexicana y alemana.

Escuchar Let Me On (Sonido Desconocido Remix) de Jessie Evans

Love on the dance floor

2009-06-19T18:17:00.004-05:00

Greg y Carson son las mentes maestras detrás del proyecto La Chansons, grupo de dance pop que acaba de presentar el álbum Just Call Me... y de donde se desprende el sencillo Candybar Man. Sin duda, una de las propuestas más frescas que se adelantan para el verano.

Provenientes de Georgia, el inicio del dúo es bastante anecdótico. En 2004 empezaron a salir, durante una de sus primeras citas, Greg le preguntó a Carson sí ella quería comenzar una banda con él.

Con una larga carrera musical en el ámbito rockero, Greg estaba listo para empezar cosas nuevas al lado de la mujer con la que compartiría la vida.

Así fue como ambos empezaron a escribir canciones, hasta que en 2006 contrajeron matrimonio y comenzaron a presentarse en algunos shows de Atlanta. Hoy en día, él es el responsable de los beats y las guitarras mientras que ella escribe las canciones y es la voz principal.

They are in love and want everyone else to fall in love on the dance floor!

Escuchar Candybar Man de La Chansons

Why is he so obsessed with me?

2009-06-17T18:05:00.007-05:00

Algunos la ubican como la mujer que más discos ha vendido, la que más sencillos ha colocado en el primer lugar de los charts mundiales... la que quedó loca después de que Luis Miguel la dejó, el icono viviente de la música comercial y como la única diva.

Y una cosa es cierta, es innegable la presencia de Mariah Carey en la cultura pop de la década de los noventa. Pero no sólo en esos ayeres tuvo éxito, sino que a mediados de esta década regresó con uno de los álbumes más exitosos de su carrera: The Emancipation of Mimi, que por increíble que parezca, estaba grabado con la disquera independiente Island Records.

El año pasado también tuvo uno de los principales sencillos del 2008, Touch my body. Pero ahora viene en camino con un nuevo disco y con un sonido que es bastante propositivo, tomando en cuenta que Mariah ya tenía su fórmula bastante probada.

La misma Mariah anunció a través de su Twitter (vaya que se está volviendo un impresionante medio de publicidad) que el primer sencillo de "Memoirs of an imperfect angel" se llamaría Obsessed y estaría disponible a partir del 16 de junio, lo cual hizo que miles de admiradores esperaran ansiosos a que dieran las 4 pm para poder escucharlo.

El resultado es bastante respetable, confirmando así que Mariah Carey cuenta con una carrera bastante sólida y que a pesar del tiempo se sigue renovando.

Sangre Jodorowsky

2009-06-13T19:23:00.005-05:00

Es amigo de Marilyn Manson, James Brown le enseñó sus pasos de baile, George Harrison sus primero acordes de guitarra, enterró su piano en su jardín y ademas es hijo del pánico Alejandro Jodorowsky. Este personaje, que tiene una vida como la de una novela fantástica, es Adanowsky (Adan Jodorowsky), 27 años, nacido en Francia, hijo de una mexicana-irlandesa y de un chileno-ruso.

Empezó a tocar piano a los 6 años; la guitarra, el bajo y la bateria a los 14. Fué actor en 2 DAYS IN PARIS de Julie Delpy, en SANTA SANGRE de su padre (premiado en los Academy Awards Los Ángeles por mejor actor) y RIEN, VOILA L’ORDRE, dirigido por el miembro de la nouvelle vague Jacques Baratier. También es bailarín, dibujante, director (Echek, Le Vicieux, El Ídolo), y escribió un libro de poemas ("Corazón Blanco" editado por City Lights Italia).

THE HELLBOYS fué su primer banda de punk rock (Album : "Mutant Love" Bonus Track Records). Luego estuvo como bajista para otros artistas (Adrienne Pauly, -M-, Yarol Poupaud…), y se lanzó finalmente a cantar y componer a los 22 años. Hizo mas de 150 conciertos con su banda antes de grabar su disco debut "Etoile Eternelle"(Dreyfus Music).

Después de la salida de su primer álbum en Europa, hizo en un año (sin coma) mas de 200 conciertos por todo el mundo. Su disco se grabó en una casa en las afueras de París, solamente con material vintage. Se nota en sus canciones ambientes cabareteros decadentes, boleros incestuosos, rock-folk melancólico.

Participan en su disco artistas franceses como Arthur H, -M-, el pianista premiado Giovanni Mirabassi, y el argentino Fernando Samalea. Acompañado en escena por la banda francesa "Gush", Adanowsky propone un Show delirante, con bailarinas pin-up, trajes, bailes y ceremonias voodoo. Participa el público, le lanzan calzones, las mujeres y hombres lo desvisten, se produce una catarsis digna de un happening.

Después de la grabación de un video clip con el director Sebastian Lelio para la canción "Estoy Mal" y varios conciertos en Latino América y España , Adanowsky saca ahora su disco en licencia con el sello NOISELAB. También prepara una película (KING SHOT) como actor con Nick Nolte, Marilyn Manson y Asia Argento producida por David Lynch. La filmación esta prevista para marzo del 2009.

Noiselab

Back to Black... Placebo

2009-06-13T16:05:00.002-05:00

Tras agotar la formula en sus últimos dos trabajos, Placebo retornan a la actualidad con Battle for the sun, del cual se ha avanzado “For what it’s worth” a modo de single. Este nuevo trabajo es fundamental para la banda de Molko y Olsdalf, pues habrá que ver hasta que punto son capaces levantar su carrera artística, pese a gozar ya de un nombre a nivel internacional. Por lo pronto, este single gana en sucesivas escuchas y, pese a repetir fórmula (bajo decidido en estrofa y estribillo con guitarras y teclados), disfruta de un dinamismo y empuje que hacía tiempo no se escuchaba en un disco de Placebo.

Hummersqueal en el VL09

2009-06-13T15:46:00.002-05:00

Para su presentación en el décimo Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 09, la banda de rock alternativo Hummersqueal invitará al escenario del Foro Sol a dos músicos consolidados, además promocionará su disco "México, 1892".

"En 2006 tuvimos nuestra primera invitación en el Vive (Latino), con nervio y miedo, pero ahora tenemos un "show" muy energético, con dos invitados de primer nivel, los dos muy consolidados", comentó, el vocalista de la banda, Normad.

Integrada además por, Christian y Salvatore (guitarristas y voces), así como Adrián López (baterista), llegará al festival el próximo 28 de junio para promocionar "México, 1892", del que se desprenden los sencillos "De tenerte" y "Sangre de lobo".

"Después del festival continuaremos una gira por diversas ciudades de la República Mexicana y entrar al estudio para grabar nuestro tercer disco", señaló.

Normad recalcó que una de sus metas con el nuevo álbum, que podría salir a la venta a principios de 2010, es llegar a Sudamérica, "es el mercado que más nos interesa conquistar, antes que Europa, pues en Estados Unidos vamos poco a poco".

Hummersqueal no se puede quejar de nada, pues tiene firme sus objetivos y a la gente les agrada su propuesta ya que con "México, 1982", fueron nominados en varias categorías a los premios Indie-O Music Awards, que se realizarán el 23 de junio.

El cantante reconoció que les hace falta camino, pero su carta de presentación es su propuesta honesta, "nos han invitado a diversos festivales musical; el año pasado al Motorockstar, en 2006 en el Vive Latino, así como presentaciones en Estados Unidos".

Hummersqueal, inicio su camino en 2000 con la firme intención de hacer rock, pero fue hasta 2002 cuando lanzó su EP "Bavo, de forma independiente, producido por Frenk y la misma banda.

En el 2004, editaron su primer disco, "Di: Helo", el cual contó con 10 temas, dos años más tarde es distribuido en Estados Unidos, donde emprendieron una extensa gira. Actualmente continúan en la preparación de su tercer producción.

El Financiero

Falling Away de Jupiter Rising

2009-06-12T20:02:00.003-05:00

El nuevo sencillo de Jupiter Rising ya está disponible en una variedad de remezclas que harían bailar a cualquiera.

Trevor Simpson es el encargado de presentarnos una de las versiones de este dúo de electropop, además de que anteriormente ha hecho remezclas de canciones de Lady Gaga.

"Falling Away" pertenece al álbum The Quiet Hype que fue lanzado a principios de este año.

Escuchar Falling Away de Jupiter Rising

Crash Overdrive

2009-06-12T19:37:00.006-05:00

Crash Overdrive es un grupo de rock electrónico que lanzará el EP Black Hole en el mes de agosto, pero sin dejar de lado una descarga gratuita vía internet. Para darse a conocer, el grupo a puesto a disposición sus mejores éxitos y remixes.
Descárgate el disco completo y gratis aquí

Crash Overdrive - Retake the Streets

El Wallpaper de Passion Pit

2009-05-29T23:34:00.002-05:00

Ahora que Passion Pit ha alcanzado niveles muy envidiables, los remixes están al por mayor.

No podemos dejar de mencionar dos de las mezclas mejor hechas para la agrupación. Los sencillos The Reeling y Sleepyhead fueron mixeados por Wallpaper, ganando el FOTP por la mejor remezcla hecha.

Tienen sus méritos desde el momento en que no sólo es una obra re-editada por computadora, sino que además se incluye un estilo propio con instrumentos adicionales.

Escuchar Sleepyhead (Wallpaper. Dio mix) de Passion Pit

Escuchar The Reeling (Wallpaper Remix) de Passion Pit

Pronto todo estará mal

2009-05-29T23:02:00.003-05:00

WARP - La tercia neoyorquina de punk anunció el lanzamiento de su segundo material discográfico; el álbum llevará por título "Everything Goes Wrong" y verá la luz el próximo 8 de septiembre bajo el sello In The Red. El tracklist del nuevo disco de Vivian Girls a continuación:

01 Walking Alone at Night
02 I Have No Fun
03 Can't Get Over You
04 Desert
05 Tension
06 Survival
07 The End
08 When I'm Gone
09 Out for the Sun
10 I'm Not Asleep
11 Double Vision
12 You're My Guy
13 Before I Start to Cry

'Moped Girls', track que vio la luz en una edición de vinil bajo el sello For Us (Rough Trade), es el tema más reciente de la agrupación. A continuación el video...

Nana Cadavieco

2009-05-29T22:43:00.002-05:00

Luego de formar parte como artista invitada de las giras "I/O Live"de Gaêlica y "Cuentos de Ada Nº 6"de Masseratti 2lts, la cantautora Nana Cadavieco lanza su primera placa discográfica y prepara su propia gira de conciertos.

El disco, titulado “Exposé”, fue producido por Erik Aldrey (Le Picó, Londres/Caracas) en Sala de Máquinas y masterizado en 360º Studios, Londres, por Richard Beetham, y se enmarca bajo influencias del rock, pop, indie, disco punk y elementos del world music y la electrónica.

“Exposé” cuenta con la participación de talentosos músicos venezolanos como Wincho Schäfer (Sentimiento Muerto, Atkinson), Rafael Cadavieco (Zapato 3, Atkinson) y Ezequiel S. Valencia (Cabezón Key - Tribop). También hacen apariciones especiales Gabriel Figueira, Armando Álvarez y Abiram Brizuela, de Gaêlica.

El álbum estará en las discotiendas del país a partir del jueves 25 de mayo, y las fechas de su gira serán anunciadas próximamente. Para más información acerca de la artista, se pueden visitar los siguientes websites:

Sitio oficial MySpace

Oidos sucios

Scarlett Johansson de regreso en la música

2009-05-29T22:36:00.003-05:00

La actriz Scarlett Johansson volverá a probar suerte en el mundo de la canción con "Break Up", un disco de duetos junto al cantautor estadounidense Pete Yorn, informó hoy la revista especializada Billboard.

A pesar de su gran popularidad en la industria del cine, la protagonista de títulos como "Lost In Translation", "Vicky Cristina Barcelona" o "Match Point", publicó el año pasado con un modesto resultado su primer disco, "Anywhere I Lay My Head", con diez versiones de temas de Tom Waits y una canción propia.

El álbum recibió críticas mixtas y vendió cerca de 20.000 copias en Estados Unidos. "Break Up", que fue concebido y grabado dos años antes de la publicación del primer disco de Johansson, se lanzará el 9 de septiembre y estará compuesto por nueve canciones, ocho originales de Yorn más una versión de "I Am The Cosmos", del grupo Big Star.

El primer sencillo de este trabajo, "Relator", se puede escuchar desde hoy a través de iTunes y de la página web del disco. "Sufría una extraña semana de insomnio y cuando la superé, el contenido del disco me sobrevino en un sueño. Desperté y todo estaba en mi cabeza, totalmente formado", comentó Yorn, que no se mostró convencido de publicar el material hasta que unos amigos suyos lo escucharon.

Yorn actualmente se encuentra de gira en Estados Unidos como telonero para el grupo británico Coldplay.

La Vanguardia

Vuelve el fuego Dragonette

2009-05-16T00:20:00.006-05:00

Dragonette regresa al duelo con un nuevo material bajo el brazo y un sonido mucho más maduro y menos responsable.

A dos años de la magia creada con "Galore", causante de obsesiones musicales como Take it like a man y la muy trasnochera I get around, la banda británica vuelve con el sencillo Fixin to thrill, que también pone nombre al segundo material discografico de los ingleses.

Antes de salir el sencillo a la venta, Don Diablo presentó las mezclas pertinentes para la canción en la BBC Radio 1, mismas que ahora estás disponibles en la red.

El álbum de Dragonette saldrá a la luz en los primeros días del verano.

Escuchar Fixin to Thrill (Don Diablo Remix) de Dragonette

MySpace Dragonette MySpace Don Diablo

Y por si se quedaron picados con la música de Don Diablo, otro de los visionarios que está cambiando la forma de remixear música, también pueden escuchar sus producciones propias, pues el hombre ha puesto a disposición mucho de su material en el MySpace.

FCKN Crew!!!

2009-05-15T23:35:00.004-05:00

Oleada francesa. FCKN Crew, integrado por Antoine y Nils, es un dueto de hype electro que es muy probable que hayas escuchado y aún no lo sabes.

El estilo que manejan es rotundo, sin titubear juegan con las formas de la música electrónica y presentan temas potentes, llenos de energía y muy bailables.

Luego de lanzar a la venta su último disco en diciembre del año pasado, el dueto francés vuelve con un tema inédito y que, como los demás, es digno de escucharse.

Booh! es el sencillo experimental que tiene toques de la música electrónica que desde Daft Punk ha llevado a Francia a colocarse como EL país productor de este tipo de artistas.

Escuchar Booh! de FCKN Crew

MySpace Facebook Twitter

Electrónica dura

2009-05-06T18:05:00.003-05:00

Creo que en secreto siempre he estado renuente a la electrónica pura. Esa que está hecha con el exclusivo fin de ambientar el antro a las 4 am, cuando todos están pedos y que es muy difícil de digerir, desde mi punto de vista.

Cuando un dj autonombrado DrDrt, a.k.a. Shane Fontane, te presenta su repertorio de música elaborada y bien trabajada, es difícil no echarle si quiera un orejazo para poder decidir si le entras o no al rave.

Ingeniero de sonido, Shane ha instaurado el sonido que ahora comienza a conocerse como electrocrunk, que es muy acompañado con el technotonik.

Pero no los entretengo más, conozcan su trabajo con los siguientes remixes:

Flashmen - Wildkat (Shane Fontane Drt Mix)

Hypehn One - Jersey Girl (Shane Fontane Remix)

Shane Fontane - Gunga Yeah

Un durazno para deleitarse (Peaches)

2009-05-03T01:23:00.003-05:00

Merrill Beth Nisker; tal vez al escuchar este nombre no venga nada a tu mente, realmente ni a la mía, pero si te digo que esta cantante nacida en Canadá en 1968 se hace llamar Peaches, entonces tal vez si venga a tu mente una canción llamada “Fuck The Pain Away”. Si no es así entonces te contare un poco de Peaches. Inicio su carrera con “Fancypants Hoodlum” bajo el nombre de Merrill. Cobro fama bajo el nombre de Peaches y gracias a su álbum "The Teaches Of Peaches"; el mejor en su carrera según muchos críticos; de este álbum se desprende la canción “Fuck The Pain Away” que aunque no fue lanzada como sencillo es su canción mas famosa.

Su segunda entrega seria “Fatherfucker”, algo así como “Hija de puto”, haciendo referencia a que existen demasiados “Motherfuckers” ella es la primera “Fatherfucker”. Con este álbum no cosecho el mismo éxito que con su primer álbum, sin embargo no deja de ser bueno; cuenta con varias colaboraciones incluyendo a Iggy Pop en “Kick It”. “Impeach My Bush” nombre de su tercer álbum. Y su sencillo “Dowtown” el mas comercial hasta ahora. De este álbum solo se desprenden dos sencillos, aunque prometía para más.

Sus canciones han aparecido en cintas como “Mean Girls”, “Lost in Translation” y Jackass 2 . Tambien ha aparecido en la serie “The L Word”. Ha hecho remixes de Daft Punk, Yoko Ono, Bassement Jaxx, The B-52’s entre muchos otros. Tambien ha colaborado con numerosos artistas incluyendo a Pink, Karen O, Chicks on Speed e Iggy Pop.

Su nuevo álbum “I Feel Cream” será lanzado el 4 de mayo, aunque misteriosamente ya se encuentra disponible en la red. Por el momento el primer sencillo es doble e incluye “Talk To Me” y “More” cuyos respectivos videos ya están disponibles.

Lovertits - Peaches

I Feel Cream - Peaches

Reformusic agrade la valiosa aportación del buen Catboy

New Pop Girls - Lo nuevo del pop electrónico 2009

2009-05-01T07:58:00.012-05:00

Estas son las apuestas para lo nuevo en cuestiones de pop sofisticado y bien hecho:

Little Boots

País: Inglaterra

Nombre real: Victoria Hesketh.

No se le puede discutir absolutamente nada, se ha convertido en una de las promesas musicales del 2009 y por supuesto, en la muestra viviente que el pop es un arte cuando se sabe enfocar.

Como dato curioso, el instrumento electrónico que se encarga de hacerle las estructuras musicales se puede encontrar de forma gratuita y entretenida en este sitio.

Rich Boys (Cover de The Virgins) - Little Boots

Meddle (Live at Later) - Little Boots

La Roux

País: Inglaterra

Nombre real: Eleanor Jackson

Cantante y buena manejando el synth para sus creaciones meramente ochenteras. Su música se basa en el pop de Eurythmics, Depeche Mode y Prince, pero con un toque totalmente fresco y moderno. Sin duda, otra de las mejores opciones del 2009.

In for the kill - La Roux

Quicksand - La Roux

Fan Death

Vive le disco!!!

La agrupación conformada por dos visionarias chicas propone básicamente el retorno a la década de los 70. Sin embargo, su visión va más allá, pues es la nueva propuesta de lo que se ha conocido como el neodisco. Con una carrera reciente, su música comienza a cruzar fronteras para convertirse en la vanguardia de lo retro.

Goodbye horses - Fan Death

Veronica's Veil - Fan Death

Robyn

País: Suecia

Nombre real: Robin Miriam Carlsson

Podemos decir que Robyn no es precisamente una revelación del 2009, sin embargo, ha sabido capitalizar su talento para lograr posicionarse en el pop electrónico, al grado de que el año pasado fue ella quien abrió los conciertos de Madonna en Europa. Robyn también ha colaborado con músicos suecos como Kleerup y Lykke Li.

With every heartbeat (Acoustic Version) - Robyn

Handle Me - Robyn

Lady GaGa

Origen: Nueva York (where else?)

Nombre real: Stefani Joanne Angelina Germanotta

No creo que nadie en el planeta se haya quedado siquiera sin escuchar alguna mención de Lady Gaga. Su apodo viene, como puede inferirse, de la canción de Queen "Radio Ga Ga". Esta chica neoyorquina ha confesado su obsesión por la fama, que no sólo la ha llevado a titular su primera producción The Fame, sino que la ha motivado a elaborar un pop electrónico bastante potente y muy decadente (en el sentido rockero de la frase).

Just dance - Lady GaGa

Viva la Vida (Coldplay cover) - Lady GaGa

Estas chicas han dejado atrás el modelo de la popera plastificada, cuyo único talento era la danza y los blows.

Y como el cover de la GaGa me ha puesto de buen humor, aquí van de regalo dos canciones cortesía de Saint Bernadette y Hot Pink Delorean, que lo disfrutéis:
Wrap It Up - Saint Bernadette
Zombies - Designer Drugs (Hot Pink Delorean Remix)

Meet Adam Freeland

2009-04-29T14:43:00.003-05:00

¿Conocen a Adam Freeland? Si no, deberían hacerlo de inmediato. Adam Freeland es un DJ que principalmente realiza mezclas de canciones que originalmente movieron al mundo del rock, grunge y esas ondas.

Les dejamos una entrevista con Adam Freeland

Patrick Watson

2009-04-27T19:39:00.004-05:00

Patric Watson

Según su sitio oficial, Patrick Watson es el "científico loco de la música". Su banda lleva su mismo nombre, lo cual sigue la línea de vocales imponentes como Franz Ferdinand o Dave Matthews, cuyos nombres liderean al grupo. Su discografía se compone de tres discos: Given 7°, Close to Paradise y el más reciente, Wooden Arms.

Suena cálido, intrépido y muy melodioso. El género es pop folk, muy acostumbrado en Canadá, de donde ellos son originarios.
Wooden Arms será lanzado hoy en Canadá y hasta Mayo 5 en los Estados Unidos, en el resto del mundo se puede comprar una copia por internet o escuchar algunas canciones de forma gratuita en sus sitios oficiales.

Escuchar Drifters de Patrick Watson

Escuchar Machinery of the Heavens de Patrick Watson

Passion Pit y su Pedacito de Cambio

2009-04-26T16:01:00.005-05:00

Pues hace como un mes que vengo escuchando a este grupillo sin darle mayor importancia (solo tal vez el que sus vocecillas se oyen muy graciosas al cantar) hasta que les escuché detenidamente y me di por buscar más información sobre ellos, quedando más que gratamente sorprendido pues OMG mucha gente estaba entusiasmada en demasía como yo.

So Passion Pit es una banda de Cambridge Massachusetts, formados en 2007 por Michael Angelakos (voz y teclados), Ian Hultquist (teclados), Ayad Al Adhamy (sintetizadores, sampleos), Jeff Apruzzese (bajo) y Nate Donmoyer (batería.). Según mucho de lo que he leído fácilmente llegaran a ser algo así como el MGMT de 2009, aunque a mi parecer suenan más a Animal Collective por eso de las vocecillas estilo ardilla (jaja).

Dado la brevedad de su carrera musical cuentan sólo con un EP "Chunk of Change" de 2008, y con planes para lanzar un álbum completo de estudio para 2009 "Manners". Han sacado sólo 2 singles “Sleepyhead” y “The Reeling” cada uno de sus únicas dos producciones respectivamente, debo confesar que amé ambos sencillos así como los videos, enserio estos chicos vienen con todo. El estilo pop electrónico es fácilmente reconocido en sus canciones, y con mucha onda bailable que les ha logrado ser teloneros de grupos como Death Cab for Cutie, Girl Talk y These New Puritans.

The Ronson Brothers

2009-04-25T19:27:00.006-05:00

Dicen que cuando en una familia hay talento, efectivamente hay talento. Pero los miembros pueden ser tan infinitamente diferentes que el talento podría ponerse en duda en algunos de sus miembros. La música nos ha dado familias muy reconocidas, los Gallagher, los Gibb... y los Ronson.

Por un lado tenemos a Mark Ronson, inglés de nacimiento y el mayor de tres hijos. Cuando su mamá se divorció, se volvió a casar con Mick Jones, con el que tuvo su mayor acercamiento a la música. El joven visitaba constantemente a su padre en Inglaterra, por lo que su pasión por la música y las influencias británicas comenzaron a fundirse hasta dar como resultado el genio musical que ahora es.

Con sólo dos discos en su haber, Mark ha ganado 3 Grammys y un Brit Award, producto más que nada de su segundo álbum, Version, cuya genialidad radica en coverear grandes canciones de la música contemporánea sin respetarlas en lo absoluto.

Escuchar I Suck de Mark Ronson

Escuchar God Put A Smile Upon Your Face con Mark Ronson

Por el otro lado tenemos a la siempre lesbiana Samantha Ronson, quien es conocida basicamente por haberle roto el corazón hace una semana a la chica pesada Lindsay Lohan.

Samantha es una Dj angelina bastante conocida en los clubes más populares de esa ciudad, además de otros sitios cosmopolitas. Su música es una mezcla basada en la electrónica y el pop rock ligero. Participó en el soundtrack de la cinta Mean Girls, donde muy probablemente se dio el flechazo entre Lindsay y Samantha. Para su mala fortuna, poco se puede hablar de su música, pero no se puede negar que la tipa supo hacerse de imagen con su noviazgo, el cual terminó bastante mal.

Angels de Samantha Ronson

Problems - Jay Z Samantha Ronson Rmx

Y sólo por si se lo preguntan, la otra hermana de Mark y Samantha es Charlotte Ronson, una diseñadora de modas que reside en Nueva York y que diseñó algunos trapos para Lindsay.

Everyone All At Once a la venta

2009-04-24T05:19:00.008-05:00

Ok ok, se nos pasó un poquito la fecha, pero el disco de The Rest, Everyone All At Once, salió a la venta el martes y sólo nos queda decir: YA era hora.

Y como ya salió la segunda placa de la banda, el día de hoy se realizará una presentación oficial en un lugar de Toronto llamado "Tranzac".

Como a nosotros nos queda lejos, sólo nos resta invitar a todos aquellos que deseen asistir al evento a que compren sus boletitos y de paso el disco, que la verdad está bien bueno.

Escuchar Walk on Water (Auspicious beginnings) de The Rest

Ver el video en vivo

Ordena el disco aquí

Dave Matthews Band sacá nuevo material

2009-04-22T23:30:00.006-05:00

(Notimex).- Dave Matthews Band informó que el 2 de junio próximo lanzará a la venta su disco titulado "Big whiskey and the groogrux king", en tanto, sus fans ya pueden descargar de manera gratuita por Internet el sencillo "Funny the way it is".

La información la dieron a conocer Dave Matthews y Stefan Lessard a través de sus cuentas en "Twitter" (@davejmatthews y @slessard); sin embargo, aclararon que sólo será durante esta semana, ya que después estará disponible a la venta digital.

"Big whiskey and the groogrux king" es el primer álbum de estudio en cuatro años de ausencia; además, el 5 de junio próximo Dave Matthews Band ofrecerá una presentación en el "show" de NBC "Today", en la Rockefeller Plaza.

Con su espíritu de celebración y letras inmortales, el álbum rinde tributo al saxofonista LeRoi Moore, fallecido en el verano de 2008 mientras el grupo se encontraba de gira y a la mitad de la grabación. "Cuando Roi murió, dejó en `shock" a toda la banda y preguntándonos: `¨Qué haremos ahora?".

Sabíamos que antes que nada, teníamos que terminar el disco del cual estaba completamente enamorado", comentó Matthews. Recordó: "Todos regresamos con la actitud de `Podemos hacer que todo este caos cobre sentido, porque esto que estamos haciendo es una oda"".

Cuando los miembros restantes se reunieron en el estudio de Nueva Orleans a principios de 2009 para completar la producción, se encontraron capaces de integrar la mayor parte del material que Moore había grabado durante las sesiones en Charlottesville y Seattle. "Es muy poderoso tener a Roi aquí con nosotros por última vez en un álbum", dijo el violinista Boyd Tinsley.

El guitarrista Tim Reynolds, el trompetista Rashawn Ross y el saxofonista Jeff Coffin también tocaron en "Big whiskey and the groogrux king" y estarán de gira con la banda. Producido por Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), el álbum ha sido catalogado por Rolling Stone como "el más pesado, musical y emocionalmente hablando" del grupo.

Billboard al escuchar un avance lo colocó dentro de una historia de portada que recorre su trayectoria como el mejor a la fecha. Destacan "Shake me" con sus toques de funk-rock, la balada de "In the hands of god", la rockera "Cockadile", la radiable "Why I am" y primer sencillo.

El 2 de junio estará disponible en tres versiones: Standard, Deluxe, con scenes from Big Whiskey, un documental del "Making of the album", y Super Deluxe, el cual incluirá canciones extras, un libro fotográfico y litografías, además del CD y el documental.

Las canciones son: "Grux", "Shake me like a monkey", "Funny the way it is", "Lying in the hands of god", "Why I am", "Dive in", "Spaceman", "Squirm", "Alligator Pie" (Cockadile), "Seven", "Time bomb", "My baby blue" y "You and me".

Freedom de StayWay

2009-04-19T22:36:00.006-05:00

Debo confesar que en últimas fechas he sentido cierta debilidad por Colombia, lo cual me parece extraño y sobrenatural, pero a la vez muy libre y decisivo. Tienen buenas series, algunos buenos programas, y sobretodo, tienen mucho qué ofrecer musicalmente.

Desde Bogota, nos ilumina una banda de rock alternativo que lleva algunos añitos en la escena musical, y que como toda buena banda rock actual, se ha ido forjando entre festivales y concursos, de esos que sacan talento en serio, no en serie. StayWay se ha vuelto de los importantes de Colombia.

En 2008, los chicos de StayWay consiguen colocarse como el Mejor Artista Nuevo en los premios Subterránica, que aunque no lo crean, son los premios más importantes en la escena rock de Colombia.

El 5 de abril de 2008 StayWay es telonera en el concierto de la banda de rock venezolana Raped Dolls en la ciudad de Bogotá teniendo una acogida increíble por parte del público y los medios asistentes.

Más tardecito ese mismo año, no sólo se imponían en Colombia, sino en toda latinoamérica, ganando el concurso de MySpace MOTOROCKRBAND, con un video que fue votado por la mayor parte de los visitantes de Latinoamérica. Este concurso fue producido por FOX y Motorola, quienes también los invitaron a formar parte de un reality show musical, transmitido evidentemente por Fox.

Para este año, los integrantes de StayWay están trabajando en el lanzamiento de su álbum debut, del que ya suena el primer sencillo Freedom (y que Reformusic tiene por adelantado) una canción que fue escrita con la temática del secuestro y la privación de la libertad, nada más adecuado para la situación actual del país.

Escucha Freedom de StayWay

Te dejamos la letra:

We know you have no time

We have to try save them all

And now we know

Right now we have no fear

’cause everything we thought was a lie

Well make a stand

We’re not blind

And we won’t fold

We want them back

Home

We want them back

And we won’t fold

We’re not blind

Will never give up

This makes no sense, no sense at all

They’re killing us who's friends or foe

This makes no sense, not sense at all

It’s time to change, they come back home

This makes no sense, no sense at all

We `ve seen our friends

cry tears of blood

Families broken suffering for

their loved ones in chains

Kept in a cage

We’re not blind

And we won’t fold

We want them back

Home

We want them back

And we won’t fold

We’re not blind

Will never give up

This makes no sense, no sense at all

They’re killing us who's friends or foe

This makes no sense, not sense at all

It’s time to change, they come back home

This makes no sense, no sense at all

Optimismo y pop de Fitness Forever

2009-04-18T23:55:00.005-05:00

Al igual que sus admirados La Casa Azul, este cuarteto de napolitanos solo tiene una idea en la cabeza: perseguir la perfección pop, en su caso revisando la tradición de la canzone italiana. Su líder se pone el chándal para enseñarnos, en una sesión personal de entrenamiento, cómo están revitalizando el indie-pop transalpino.

1. CALENTAMIENTO

Italia, años setenta. Sirva como estiramiento de la sesión capitaneada por Carlos Valderrama (napolitano de pura cepa, a pesar de su nombre) un viaje en el tiempo para imaginarse un país saturado de colores, estilismos imposibles y con una banda sonora a ritmo de Rita Pavone, Gino Paoli o Massimo Ranieri.

“He crecido viendo a los mejores y más grandes cómicos y músicos italianos en una época en la que se fomentaba la cultura en televisión, así que este disco funciona como un homenaje a esa Italia de cuando era pequeño. Para mí todo eso era un mundo que me parecía mágico”, proclama entusiasmado el líder del grupo.

Ese universo pop es el germen de Fitness Forever, un cuarteto que a orillas del Tirreno se ha empeñado en recuperar la época dorada de la canción italiana. “Quería mostrar la cara de mi país que me gusta de verdad. Cuando crecí, me encontré con que en la tele solo ponían Gran Hermano, por lo que para mí hacer esto significa rendir tributo a todo lo que subconscientemente me ha ayudado a formarme durante esos años: películas, dibujos animados, programas de televisión, etcétera. ¡Si luego vas a cualquier discoteca y te das cuenta de que las canciones que más baila la gente son las de los años setenta!”.

Las melodías de Personal Train destilan dulzura y suavidad con aromas sixties, haciendo infinidad de referencias a estilos y sonidos solo aptos para profundos conocedores del pop. “Me interesa el mundo de artistas como Nico Fidenco, Mina... y el de los cantautores y compositores de bandas sonoras como Ennio Morricone o Franco Godi”.

El resultado de esa amalgama de influencias son doce temas concebidos como un festín de vitalidad juvenil con toques ye-ye, algo que en España nos lleva a pensar inevitablemente en La Casa Azul. “Es lo que uno piensa cuando se nos escucha por primera vez, pero a la cuarta o quinta te das cuenta de que existen diferencias. La gente dice que tenemos mucho en común, aunque La Casa Azul suenen más disco que nosotros. Guille y yo tenemos métodos de trabajo muy diferentes; él lo ha hecho todo solo y empleando sobre todo la electrónica; nosotros, con una instrumentación más clásica”. Puestos a tono, y aclaradas las comparaciones pertinentes, toca pasar a la parte principal de la sesión.

2. ENTRENAMIENTO

“Nuestro entrenamiento, más que en bailar, consiste en hacer moverse a los demás”, avisa Valderrama. Y lo consiguen, sobre todo con guiños al italodisco y al funk vitaminado en temas como D’estate, Bacharach o L’anarchica pugliese. “Nosotros somos un poco deficientes a la hora de bailar”, confiesa entre risas, “así que nuestro fitness desgraciadamente es más teórico que práctico. No es excusa, pero es que vivimos en Nápoles y no conseguimos renunciar a la pizza. Dado que nos llamamos Fitness Forever, queríamos estar en forma, pero no somos capaces viviendo donde vivimos...”, bromea.

Lógico si se tiene en cuenta que la música del cuarteto evoca la atmósfera relajada de un día de verano en la ciudad, algo que responde al proceso de creación del disco. “Casi todas las canciones fueran escritas en septiembre, mientras estaba en la playa frente al mar y el resto de los italianos volvían al trabajo. Yo estaba relajadísimo, por eso el disco inspira ese ambiente de tranquilidad total”.

3. VUELTA A LA CALMA

“Esperamos poder ir de gira por España, primero con Cola Jet Set y luego solos, cuando seamos algo más conocidos.... si es que eso llega a suceder, claro”. Ahora hay que retomar fuerzas, no solo porque toca defender su disco en directo, sino porque la cabeza visible del grupo ya está dándole vueltas al siguiente trabajo de la banda. “Es que el proceso de creación de este álbum duró casi un año antes de que nos metiéramos en el estudio, y eso es demasiado para un disco de indie-pop. Cuando lo estábamos grabando, yo llevaba en mi coche una compilación de temas italodisco que había descubierto hacía poco, y me encantaron; por eso creo que el próximo disco irá en esa dirección, algo así como lo que hacía Raffaella Carrà en los años setenta”.

Tratándose de ella, el público estará entusiasmado. “¡Si es que al final la gente es más feliz bailando este tipo de música! Eso es lo que me interesa, sentir ese feeling con la gente y trabajar para la causa”.

Shangay.com

Bacharach de Fitness Forever

Alondra Bentley, una voz de España

2009-04-18T23:44:00.004-05:00

Alondra Bentley empezó a componer canciones "con la intención de disfrutar del hecho de hacerlo". Nada hacía predecir que el folk se convertiría en uno de los nuevos estandartes del panorama indie en España, con gran parte de mérito para Russian Red, y que artistas como Anni B Sweet o la propia Bentley tendrían la oportunidad de grabar un disco que presentar al gran público.

Ashfield Avenue (Absolute Begginers) el álbum debut de Alondra Bentley, hace referencia a la calle en la que nació en Lancaster, Inglaterra, y que abandonó con tan sólo cuatro años para trasladarse a Murcia, donde ha crecido. En la calle desde el 30 de marzo, el estreno de esta joven artista acumula visitas en Myspace y citas de presentación en distintos puntos del país.

Pregunta: Habiéndote criado en Murcia y con el disco grabado en el Puerto de Santa María (Cádiz) parece curioso que el disco sea enteramente en inglés...
Respuesta: El estilo y mis canciones están concebidos en inglés, mi lengua materna. La voz es un instrumento más y el idioma una forma de expresión muy favorecedora para según qué estilos; y creo que para mi estilo tiene que ser así, en inglés, no concibo mis canciones en castellano. Además, el español es un idioma poco agradecido para la música, mientras que el inglés te permite moldear y cantar de una manera determinada. Hacer folk en español lo veo imposible, al menos dentro de mis limitaciones.

P: ¿Cómo etiquetarías el estilo de tu música?
R: Es difícil definirla porque desde dentro se ven incluso más matices que los que se pueden ver desde fuera, pero desde luego incluiría palabras como folk... a lo mejor también tiene algo de banda sonora o incluso de musical, pero creo que probablemente sean esas dos etiquetas, además del pop, por supuesto, pero a grandes rasgos lo definiría como folk.

P: Russian Red, Anni B Sweet, Alondra Bentley... ¿el folk está de moda?
R: No sé si llamarlo moda, pero desde luego algo hay. De todas formas, ya iba siendo hora, estaba haciéndose de rogar que hubiera más voces femeninas en España. El folk estaba un poco olvidado y por el curso natural de las cosas era lógico que empezaran a surgir más proyectos así. Ahora es muy buen momento para este tipo de música, yo llevo tocando bastante tiempo y hasta ahora no he empezado a mover el proyecto de un disco.

P: ¿Qué música o artistas dirías que han influido en tus composiciones?
R: Desde pequeña he escuchado mucha música inglesa de mis padres y la música que ha influido en cómo compongo es la de Joni Mitchel, Nick Drake, Vashti Bunyan, Donovan... son todo autores que vienen del folk británico y americano y que me han influido a nivel artístico y personal. A Nick Drake le conocí en el año 2000 y fue como un antes y un después.

P: ¿Qué temas abordas a la hora de escribir tus letras?
R: Son temas muy personales, algunos hablan de la infancia, de cómo muchas cosas que están definidas desde que eres un crío se quedan ahí y a lo mejor en la adolescencia te transformas para volver a ser como eras. Pero en general, hay muchos temas muy personales, incluso a veces me da vértigo y un poco de miedo verme tan expuesta, pero son canciones que salen de una forma muy natural, por lo menos en este primer disco.

P: ¿Qué expectativas tienes con tu álbum debut?
R: Todas las expectativas que tenía ya se han cumplido, así que todo lo que viene ahora será una sorpresa muy grata.

City Night Lights

2009-04-08T17:56:00.005-05:00

Siempre he creido en las noches del Centro Histórico de la Ciudad de México. En empezar tempranito y huirle al crimen con un poquito de tequila y cerveza, a lo mejor un poquito de mezcla más fuerte, típico de las noches de la ciudad.

Y es que es una forma bohemia de crecer y madurar. De aprender el sentido verdadero de nacionalismo... o por lo menos de cultura urbana moderna. Sí, la de los tacos y la música electrónica.

En México existen varios sitios en los que uno se puede esparcir de forma nociva (gracias a Dios), como los miles de Salones "Sol", el Centro Cultural España, el Bar Alonso, el Pasaguero, el Marrakesh... y si le vamos caminando un poquito al norte, la Cantina Oasis o el meritito Garibaldi.

Hace algunos años, un comercial de televisión de "Azul Tequila" reflejaba de manera impecable este sentimiento nocturno de las noches en ciudades. Pero lo que más me impactó fue la música, la canción que ambientaba el anuncio era Fifth Avenue de Sexy Lucy.

Regresando al presente, el día de ayer descubrí, gracias a la ayuda de un amigo, que el disco de Sexy Lucy estaba de venta en Mix Up a sólo 39 pesos.

Debemos recordar que en tiempos de crisis y crimen, un disco en 39 pesos es algo practicamente regalado. Sin contar con que es una producción del sello Noiselab, que aunque maneja precios accesibles, a veces es bien complicado conseguir lo que quieres de ellos.

Not for you es el título completo del material que llegó a mis manos en un acto de completa casualidad, justamente como esas noches impredecibles del Centro. También descubrí que Sexy Lucy y su sonido vanguardista son personajes provenientes de Colombia.

Y como bien me dijo mi amigo: "Sexy Lucy es probablemente lo más importante que ha dado o dará Colombia, incluso mas importante que Shakira o la droga".

Asi que en cuanto puedan, corran a Mix Up, compren el disco y desempolven su discman, aparten la noche del sábado para irse al Centro de noche y vaguen, recorran el mito de criminales y muertes, que el domingo resulta no ser tan malo.

Kleerup

2009-04-08T17:00:00.000-05:00

Kleerup (aka Andreas Kleerup) es un productor y baterista sueco. Que recién con solo una producción como solista ha hecho demasiado ruido dentro de la escena electrónica, sobre todo europea.

Si bien colabora con un grupo llamado "The Meat Boys", el éxito de estos ha sido moderado comparado con el suceso que ha sido su primera producción homónima, llena de colaboraciones con las mayores exponentes de la música sueca de la actualidad como Lykke Li y veteranas como Titiyo , Marit Bergman y Neneh Cherry.

Tal vez sea mejor conocido como el productor del hit número 1 del Reino Unido en 2007 "With Every Heartbeat" en la voz de Robyn, que también está incluida en esta producción y que ya sólo por esta canción vale la pena darle una escuchada, sin mencionar que si se gusta de este tipo de pop electrónico con tintes melancólicos pero que mantiene estilos bailables, se va a disfrutar de sobre manera el disco. El uso de vocales femeninas diversas para las canciones le da variedad, sobre las canciones instrumentales algunas muy en el estilo Daft Punk inclusive. Aunque todas conservan un hilo que parece caracterizar este sonido Kleerup de fácil reconocimiento.

Cuenta con dos discos en su haber "The Legitimate Life of a Waster/Fireworks" con The Meat Boys y "Kleerup" de 2008 el cual llegó al número 7 en Suecia. Además de haber escrito y producido la canción "Lay Me Down" con Cyndi Lauper para su álbum del 2008 "Bring Ya to the Brink". Una versión instrumental de esta canción aparece en "Kleerup" bajo el título "Thank You for Nothig" este título es presumiblemente inspirado por la ira hacia Lauper, por no permitir que su versión apareciera en el álbum.

Calvin Harris no está solo (we know!!!)

2009-04-06T19:04:00.005-05:00

Como seguramente todo mundo sabe, el nuevo sencillo del disco "I Created Disco" de Calvin Harris es la technobalada I'm Not Alone.

El video fue lanzado hace algunas semanas, pero justamente hoy se hace la presentación oficial del material que contendrá el sencillo, el cual está disponible para su descarga en iTunes e ilegales a partir de hoy.

El álbum físico estará en las tiendas a partir del 13 de abril, los remixes del tema saldrán un día antes de que el sencillo aterrice en Mix up y anexas (la mera verdad no sé si llegará a México, pero esperemos que sí).
Pero si eres de esas personas con tarjetita y con ansias horribles de apartar tu copia, también lo puedes pre-ordenar en la tienda en linea.

I'm Not Alone (Herve Remix)
I'm Not Alone (Tiesto Remix)
I'm Not Alone (Deadmau5 Remix)
I'm Not Alone (Burns Rewerk Remix)

Lemonwilde presenta: "RED ROOM"

2009-04-04T16:24:00.012-06:00

Sería apropiado comentar que la melancolía y el sonido desgarrador, prácticamente oculto, es lo que comienza a predominar en la nueva oleada de agrupaciones alrededor del mundo.

¿Por qué? Francamente encuentro difícil la respuesta. Vivimos en un mundo que ya no promete más que lo que uno mismo puede cumplir. Por suerte existe el soundtrack adecuado para esos momentos.

Lemonwilde sería prácticamente el significado de lo que estoy hablando. Con un corte oscuro en su música y las letras de sus canciones, el grupo presenta una propuesta que bien podría sonarnos a los grandes que han intentado (e impuesto) el género, como Radiohead.

Las melodías son muy digeribles, existe una coordinación importante en el acoplamiento del ritmo al sentimiento angustioso que de alguna manera tratan de transmitir. La instrumentación es la mínima requerida para formar una banda (bateria, guitarra, teclado y voz), sin embargo, logran demostrar que si se sabe combinar de forma efectiva el sonido con sintetizador y la inclusión de otros instrumentos adicionales, el resultado será impecable.

Sus integrantes, Joe (vocal), Ter (piano), Henry (bajo) y Luke (guitarra) acaban de estrenar su más reciente material, el “Red Room”, un EP con 5 tracks que vale la pena ponerse a escuchar en todo momento de soledad melancólica.

Un cocktail de música experimental mezclado con instrumentos ligeros pero densos, letras desoladas y encaminadas a lo que nadie se atreve a decir, sólo en la música; un rock despacio que muestra ese lado de Los Ángeles que uno no cree que existe, eso es básicamente el concepto que viene a la mente con el Red Room.

El corte promocional del EP es “Just This Ashtray” y está disponible en este post.

Red Room Tracklist
1.- Just this ashtray (Reformusic edit)
2.- Finding Jesus in math
3.- Danse
4.- Inspired Painter
5.- Nondeterministic automation

Culpable de ser un Pornógrafo

2009-03-30T21:27:00.005-06:00

Líder de la banda The New Pornographers, que reina en la escena indie del 2000, A. C. Newman editó su segundo disco solista. Pero a diferencia de la mayoría de los líderes de bandas que se abren para aventurarse en sonidos extraños, con Get Guilty se mantiene cerca del sonido que lo caracteriza con su banda y a la vez ofrece un repertorio nutrido de las influencias más clásicas de los reyes del rock independiente de las últimas décadas.

Antes de siquiera imaginarse tocando algún instrumento o siendo parte de un grupo, Allan Carl Newman supo ser un fanático de todo lo referido al rock. Por eso es que este cantautor canadiense, que confiesa haber aprendido a tocar la guitarra recién al cumplir los dieciocho, asegura conocer todos los clichés del género del que primero fue fan –y lo sigue siendo–, y recién mucho después protagonista.

Y sabe reírse, de manera inequívocamente cómplice, de todos ellos. “Me compré mi primer disco a los nueve años”, explica al teléfono desde el micro que lo lleva de una ciudad a otra de la Costa Este de los Estados Unidos, presentando su segundo álbum solista. “Creo que dice mucho de la naturaleza de mi fanatismo que ese disco haya sido Kiss Alive II. Y más aún que sea un disco que todavía me gusta”, agrega, más cómplice que nunca.

Líder de esa suerte de supergrupo indie canadiense que es The New Pornographers, con quienes lleva editados cuatro discos desde comienzos de la década, el cliché del rock que le importa ahora a Newman es ese que dice que todo disco solista del integrante de una banda tiene que tener un sonido diferente del del grupo en cuestión. “Ahí es cuando tipos como, no sé, Sting por ejemplo, hacen su disco de cuerdas. O un disco country.”

Pero sucede que el sonido del flamante Get Guilty, su primer disco solista no difiere mucho de Challengers, el último álbum de los Pornographers. “Lo que pasa es que no tengo ningún deseo musical postergado que realizar”, se ríe.

“Simplemente me meto en un estudio y trato de hacer la mejor canción posible. Por eso es que mis discos solistas no difieren mucho de los de los Pornographers. Salvo por los intérpretes, claro. Porque en ambos hago lo mismo. No guardo mis canciones para tal o cual proyecto. Las grabo tal como van apareciendo. Y las que integran Get Guilty, en las que creo haber puesto una especial atención a las letras, son las que tenía para grabar antes de dedicarme a un nuevo disco de los Pornographers, que quería hacer también este año. Pero calculo que recién llegará para el año que viene”, calcula Newman, autor evidentemente prolífico, y uno de los indudables protagonistas de la escena indie de esta década al frente de ese extraño milagro grupal llamado The New Pornographers.
Escuchar There Are Maybe Ten Or Twelve de A.C. Newman
Escuchar Submarines of Stockholm de A.C. Newman

Unreleased de Kingsbury

2009-03-29T10:43:00.004-06:00

El video del sencillo "Lie To Me" de Kingsbury está a poquitito de ser visto por todo el mundo, pero mientras tanto, podemos disfrutar de un "detrás de cámaras" en donde se muestra un poquito de las escenas que lo conformarán.

Disfrútalo:

Behind the Scenes, Kingsbury Music Video from Joe Glass on Vimeo

También nos regalan dos unreleased songs, la primera de ellas es Southern Accent de Tom Petty, con la voz de Matt Butcher. El segundo es un cover de Bruce Springsteen, Atlantic City.

Y por último, para quien tenga chance de andar rondando por Florida, Kinsbury andará dando algunos toquines en tres ciudades de aquel estado. Yo lo sé, nos queda al a vuelta de la esquina, dos burros, un autobús y una mojada de río.

4.10.09 at New World Brewery in Tampa, FL
4.12.09 at Will's Pub in Orlando, FL
4.14.09 at The Engine Room in Tallahassee, FL

Escuchar Southern Accent de Kingsbury
Escuchar Atlantic City con Kingsbury

Recuerda que este tipo de música no cuenta con gran apoyo económico, por lo que es importante donar un poco. Puedes hacerlo aquí

Adam Heldring, la historia de un extranjero en Nueva York

2009-03-29T09:43:00.005-06:00

La historia del muchachito que se va a Nueva York con guitarra en mano y el puñado de ilusiones para sobresalir es ya bastante conocida. Muchos son los artistas que se han forjado de esa manera, aunque claro, eran otros tiempos.

Pero podriamos decir que este cuento de hadas es todavía posible y para muestra tenemos un botón llamado Adam Heldring.

Adam cruzó el océano Atlántico con un demo de cuatro canciones, sin dinero o lugar para quedarse. Sin embargo, con sólo unas semanas en aquella ciudad, el cantante ya había logrado conquistar al público, representantes y otros músicos con su demo.

Después de concretar los detalles de su grabación, Adam se puso a escribir las canciones que se incluirían en lo que sería su primer disco.

Con sólo 24 años de edad, Adam Heldring logró concluir la grabación de su álbum, no sin antes difundir algunos de sus tracks en vivo en Nueva York, Los Ángeles y Londres, para algunos shows televisivos.

"Metro" es el resultado del viaje, de la aventura, de la soledad y los tiempos difíciles, pero vale la pena escuchar cada una de las canciones que lo componen para saber que si bien no todo es posible, se puede creer que sí.

Escuchar OK Goodbye de Adam Heldring

Directo de suecia: Kaka

2009-03-29T08:54:00.005-06:00

Recientemente (¿o desde siempre?) la música sueca ha tenido un auge impresionante, además de que se dice que tiende un poco más al sentido profundo e interno del ser humano, quizá sólo tiene mucho ritmo y más onda qué mostrar.

Kaka, también conocido como Richard Karlson, inició su carrera como guitarrista, cantante y autor para una banda de nombre The Tambureens, a finales de los años 90. Tal vez esa sea la razón de su sonido disco electrónico muy noventero.

Luego de que la banda se separara, Kaka se unió a otra agrupación, The Mo, quienes tuvieron una mayor proyección, tocando ya en varios lugares de Suecia, Europa y el SXSW en los Estados Unidos.

Pero como el buen Richard ya planeaba emprender su carrera por sí mismo, comenzó a componer algunos temas y finalmente decidió dejar The Mo para iniciar su propio rumbo musical.

Finalmente, después de un año de grabación con Despotz Records, el álbum homónimo salió a la venta el 9 de marzo, teniendo como estandarte el sencillo What a frame.

Escuchar What a frame de Kaka

Escuchar The Hotspurs (the less we know the faster we go) de Kaka

Pd: Si ustedes teclean en el buscador "Kaka"... es difícil encontrar información musical... debido al jugador de fútbol ¬_¬

Amanda Zelina está obsesionada

2009-03-27T22:36:00.006-06:00

Dos años le tomó a Amanda Zelina poner su talento y letras en un disco que saldrá al mundo listo para ser devorado por el público ávido de propuestas novedosas.

Música muy al estilo Regina Spektor y Kate Nash, el ritmo de Amanda Zelina está apenas por salir a la venta con su primer disco Love Me 'Till I'm Me Again.

Según ella misma, el resultado es una mezcla de pasado y presente, la conjunción perfecta entre lo que fue y lo que hoy en día es Amanda Zelina.

Ahora, hay que ser muy honestos. La mujer es básicamente perfecta: guapísima, talentosa, bien sencilla y sobre todo, muy sincera.

El esfuerzo vale la pena al momento en que uno disfruta de temas suaves, melódicos, por momentos experimentales y que en conjunto dan como resultado el disco completo.

En su MySpace existen adelantos de cada una de las canciones que componen su primera grabación, un pequeño video que realza la importancia y dedicación que le dio a cada tema compuesto.

Mientras tanto, aquí está un mensaje escrito y el primer corte del material Obsessed.

My name is Amanda Zelina, and I recently put the first song off my debut album Love me till I’m Me Again online. The record took 2 years to complete, and saw me go through a myriad of transformations before I felt I could capture my own musical honesty, bottle it up, and find the right balance between who I was and who I am.

Escuchar Obsessed de Amanda Zelina

Grande como Jupiter

2009-03-27T18:36:00.004-06:00

Puede que durante el 2007 y el 2008 Timbaland haya creado una especie de emporio maligno, en el que cada disco nuevo tenía que pasar forzosamente por sus manos para agregarle esos beats tribales... que bueno, a veces suenan bien y a veces no.

Como sea, en el 2009 parece ser que aún queda rebaba de aquel sonido, sobre todo en algunos grupos de música electrónica y en Justin Timberlake (quien se enamoró de Timbaland por su gran... talento).

Desde Los Ángeles, un dueto de electropop parece seguir los pasos de Timbaland. Sin embargo, Jupiter Rising también tiene mucho que aportar a la música electrónica. Con dos álbumes en su haber, las canciones de la agrupación comienzan a generar ruido en el mundo (o por lo menos en los Estados Unidos).

Sin mayores rodeos, el grupo escogió su nombre por el planeta más grande del sistema solar (obviamente), donde la gravedad es mucho más fuerte. Los integrantes Spencer Nezey y Jessie Payo escogieron adecuandamente el sentido de cada palabra en su nombre y en el título de su nuevo material "The Quiet Hype".

Escucha su música en su página oficial aquí.

Saint Bernadette nos proteja

2009-03-27T17:41:00.004-06:00

Rock para nenas... o rock hecho por un mujeron es una etiqueta un poquito más apegada a lo que Saint Bernadette es en realidad.

Definida ella misma como una femme fatale, Meredith DiMenna, vocalista del grupo, encabeza a un puñado de rockeros que están por lanzar el primero de 3 Ep's que tendrán su lugar en el 2009. Word To The Lourdes contendrá 6 canciones que tienen un toque más rudo que sus anteriores álbums.

El título del EP tiene curiosas razones, una de ellas es una alución a una pequeña capilla en Francia, donde San Bernardo vio por primera vez a la Vírgen María (OMG!), el otro es aún más raro, pues se refiere a la hija de Madonna (sin metáforas, la Madonna cantante) Lourdes María Ciccone.

Resulta que DiMenna fue fan from hell de Madonna en los años 80, cuando la carrera de la cantante empezaba a tener un despunte impresionante. "Era poderosa y positiva, le cantaba a las mujeres para que se expresaran".

Pero de igual manera que Madonna se reinventa (eso decía el boletín de prensa), Saint Bernadette también tuvo que dejar atrás algunas influencias para crear a partir de 2008 su estilo propio, más rock & roll.

Del Ep Word To The Lourdes se desprende el primer sencillo, "Already Gone", que es basicamente el guitarrazo, la bataca y la voz femenina, que cada vez se vuelve más típica en el ámbito rockeroso.

Adicionalmente, la banda tendrá varias presentaciones en la Gran Manzana, pasando por Manhattan y Brooklyn.

Mar 25 - Hamden, CT - The Space
Apr 18 - New York, NY - Parkside Lounge
Apr 22 - New York, NY - Le Poisson Rouge (CD release event)
Apr 24 - Danbury, CT - Cousin Larry's
Apr 25 - Hamden, CT - The Space (Semi Finals)
Apr 26 - Meriden, CT - Hubbard Park
Apr 30 - Brooklyn, NY - Southpaw

'Word To The Lourdes' disponible después del 14 de abril:
1). Nobody Wants My Kind Words
2). Already Gone (Escuchar el MP3)
3). He's A Collector
4). Wrap It Up
5). I Can Add You To My List
6). Don't Take This Away

Quieren a Manu Chao fuera de México

2009-03-27T10:39:00.001-06:00

GUADALAJARA, México, 26 Mar 2009 (AFP) -

El gobierno de México analiza la posibilidad de expulsar del país al cantautor franco-español Manu Chao por unas declaraciones que podrían ser consideradas como intromisión en política mexicana, dijo este jueves a la AFP el ministerio del Interior.

Horas más tarde, el cantante canceló "por razones privadas" una actuación prevista en Guadalajara (oeste) y anunció que el viernes emitirá un comunicado.

"Efectivamente (autoridades mexicanas) están investigando, viendo qué dijo, en qué contexto, qué fue lo que pasó (...) Aún no determinan si se aplicará alguna sanción", explicó una funcionaria de prensa del ministerio del Interior.

El autor de 'Clandestino', quien se encuentra en Guadalajara participando en su Festival Internacional de Cine, calificó el martes de "terrorismo de Estado" la intervención policial de mayo de 2006 en San Salvador de Atenco (centro) donde fueron detenidas unas 200 personas.

"Porque lo que está pasando en Atenco, de cierto modo es un terrorismo de Estado. (Las autoridades están) diciendo: 'mira, que nadie diga nada cuando vengamos a despojar de las tierras porque, cuidado, que lo que os va a pasar es lo mismo que os paso en Atenco'", expresó en rueda de prensa Chao, de 47 años.

El 4 de mayo de 2006 unos 2.000 policías federales y del estado de México ocuparon San Salvador Atenco, situado en el área metropolitana de la Ciudad de México, después de que manifestantes golpearon y retuvieron a 11 agentes, en hechos que dejaron dos muertos.

Durante su intervención, los agentes golpearon brutalmente a algunos de los más de 200 detenidos y al menos una veintena de mujeres fueron víctimas de agresiones sexuales, entre ellas dos españolas, una chilena y una alemana.

El artículo 33 de la Constitución mexicana prevé que "los extranjeros no podrán de ninguna manera inmiscuirse en los asuntos políticos del país" y que el gobierno tiene la "facultad exclusiva de hacer abandonar el territorio nacional" inmediatamente sin juicio previo.

El cantautor, nacido en Francia de padres españoles, canceló la actuación que iba a realizar la noche de este jueves tras el pase del documental 'LT22 Radio La Colifata', que Chao apoyó y musicalizó.

"Por encargo de Manu Chao, les quiero decir que por razones privadas no se presentará esta noche (jueves) cuando tenía programa que después de esta película ofreciera una audición (actuación). Mañana dará a conocer un comunicado público", dijo Jorge Sánchez, director del Festival de Cine, al auditorio reunido en una céntrica plaza de Guadalajara.

El cantante tiene previsto finalizar sus actividades y salir de México el 29 de marzo.

Escuchar Me llaman calle de Manu Chao

El "Nunca más" de The Midway State

2009-03-20T17:10:00.005-06:00

En la 9a celebración de la entrega anual de los premios a la Música Independiente, resultó que entre los ganadores está una de las bandas a las que auguro un futuro muy importante. Bueno, hacen buen pop y han tenido ya una avanzada proyección, al punto de haber ganado el premio a la banda del año. The Midway State se ha colocado ya entre mis bandas favoritas.

Su música no es reciente, sin embargo sí se puede decir que es a últimas fechas que el mundo entero los está conociendo. Provenientes de Toronto, The Midway State basa su música en la intrumentación básica: piano, guitarras y vocales, pero con un extra de energía muy potente.

La banda está firmada con el sello independiente Remedy Music, pero en el mundo han sido distribuidos por EMI Canadá y Universal Music's Intercope Records, lo que les ha dado la oportunidad de llegar a muchas partes del mundo.

En 2004 compartieron gira con otro grupo de electro rock pop, Shiny Toy Guns, lanzados a la fama con el comercial de Motorola V8, y para quienes abrieron varios conciertos en 2007, además de otros artistas como Avril Lavigne, Evanescence y Lifehouse.

El vocalista y compositor de la banda, Nathan Ferraro, estuvo nominado a los Juno Awards como mejor compositor del año, además de que su disco "Holes" fue considerado como uno de los mejores discos pop.

Los otros ganadores de los Annual Independent Music Awards fueron:

Favourite Pop Artist/ Group of the Year – Midway State
Favouite Solo Artist of the Year – Lights
InDiscover.net Favourite Artist/Band Website of the Year – Hey Rosetta!
Favourite Video of the Year – The Trews
Favourite Group of the Year- USS
Astral Media Radio Favourite Single of the Year – Lights

Escuchar Never Again de The Midway State

Modest Mouse y Heath Ledger

2009-03-19T12:33:00.004-06:00

Los Ángeles- La banda de rock independiente Modest Mouse estrenará este año un vídeo musical dirigido por el fallecido actor australiano Heath Ledger, ganador de un Óscar por su papel de secundario en "The Dark Knight", informó hoy la prensa local.

Ledger estuvo al frente de la realización del vídeo animado del tema "King Rat", una canción incluida en el octavo álbum de esta formación, "We were dead before the ship even sank" (2007).

El vídeo musical fue animado por Terry Gilliam, ex integrante de los Monty Python y director de filmes como "Twelve Monkeys" (1995) y "Fear and Loathing in Las Vegas" (1998).

Modest Mouse nació en 1993 en el estado de Washington, en la costa oeste de EE.UU., y está formado por el cantante y guitarra Isaac Brock, el bajista Eric Judy y el batería Jeremiah Green.

En una entrevista concedida en 2007 al canal musical VH1, Brock comentó su relación con Ledger, a quien conoció a través de un amigo común en Australia.

"Cuando estuvimos en Australia mi novia y algunos de nosotros fuimos en un barco con él y con su familia y amigos y hablamos sobre la idea (del vídeo). El tema se quedó en nada, pero luego él me envió un correo electrónico diciendo que quería hacerlo", explicó Brock.

Ledger, quien previamente había dirigido un vídeo musical de una canción del ecléctico artista californiano Ben Harper, murió a los 28 años en enero de 2008 víctima de una sobredosis accidental de medicamentos.

Un año después, en febrero de 2009, recibió el Óscar por su actuación de secundario en la película de la saga de Batman "The Dark Knight" (2008).

Escuchar el track King Rat de Modest Mouse en este sitio

Book Us Bitch!

2009-03-17T20:41:00.005-06:00

Hot Pink Delorean

Con un tono bastante irreverente, pero cool, vienen los remixes de esta agrupacón, que sin ningún reparo admiten su exagerado gusto por las chicas ebrias (mayores de edad) y los bailes de la ola hipster.

Como dato interesante, el LP I Am What Porno Should Be se lanza hoy vía Beatport, para posteriormente ser lanzado al resto del mundo el 21 de abril.

Por lo mientras puedes escuchar avances y comprarlo aquí
Escuchar I Move It (remix de Hot Pink Delorean) de The Millionaires

Siguiendo con el tono de electroparty, Gold Panda nos deja su remix de la canción Caught Wheel que está disponible en el siguiente enlace, para escuchar y descargar

Descargar Caught Wheel remix de Gold Panda

Y por último, si estamos en la onda de mash ups, hay que checar esta opción en la que hay disponibles varias descargas, que incluye artistas desde Daft Punk, pasando por M.I.A., David Bowie, Madonna, The ting Tings entre mucho más.

Dirigirse a Bearbot para escuchar música

Del mainstream al indie de Nelly

2009-03-16T16:07:00.004-06:00

A la espera de lanzar su próximo álbum, previsto para este año, la artista canadiense Nelly Furtado ha puesto en marcha su propio sello discográfico de música indie. Nelstar trabajará en cooperación con el grupo canadiense Last Gang Labels y su primer lanzamiento será una banda de Toronto de corte electro-dance, Fritz Helder & the Phantoms.

Según informaciones de la revista 'Billboard' recogida por Europa Press, la intención de Nelly Furtado es ir lanzando grupos de corte indie sin llegar a hacer ningún tipo de colaboraciones con ellos, al contrario que hizo su compañero de profesión Timbaland con One Republic en 'Apologize'.

La cantante, que este año tiene previsto lanzar su cuarto disco de estudio, ha decidido que el primer grupo al que promocionará su nuevo sello, Nelstar, será Fritz Helder & the Phantoms, un grupo de electro-dance canadiense formado por, entre otros, dos de los bailarines que le han acompañado en sus últimas giras.

Además, Furtado explica que no cree que Nelstar deba trabajar en cooperación con Interscope, el sello para el que ella trabaja, pues cree que para empezar lo mejor es hacerlo con una compañía de corte indie. "Cuando eres una banda nueva y firmas con una gran compañía eres arrojado al fuego", señala.

"Además, en secreto siempre he querido ser un artista indie", confiesa Nelly Furtado, que pese a haber vendido cientos de miles de discos en todo el mundo, se confiesa encantada de volver a "reconectar con el mundo indie" que descubrió con Ani DiFranco y del que siempre quiso formar parte.

Su abogado, Chris Taylor, presidente al mismo tiempo de Last Gang, ha añadido que Nelly se preocupa de todos los detalles de la nueva banda, que publicará su primer disco el 7 de julio, hasta el punto que ha hecho repetir las fotografías promocionales que se le hicieron a la cantante del grupo, Raquel Gil-Jiménez, por ser demasiado provocativas.

Escuchar Broken String de James Morrison Feat. Nelly Furtado

Canciones para Andrés Almeida

2009-03-15T18:45:00.009-06:00

Es muy probable que cuando te mencionan a Andrés Almeida tengas una leve noción de quien es. A lo mejor lo recuerdas en alguno de sus trabajos en cine o televisión, a lo mejor, si has tenido más suerte, habrás escuchado algo de sus proyectos musicales, que son varios.

Su música en solitario es lo que en Estados Unidos llaman folclórica, es decir: sencilla, con mucha guitarra acústica pero bien producida, de letras introspectivas y voces suaves. La música de Andrés es una especie de deleite melancólico.

Entonces se te antoja irte a Nueva York con tu carrito y los amigos que pertenecen a tus conflictos, para poner su música a todo volumen en la noche mientras vas en la carretera. Así, así sería la música de Almeida.

Pero también lo encuentras como Almeyda, y entonces tienes la otra cara de la moneda. Un electrorock muy glamuroso, ese que es inminentemente de la ciudad, de las noches en el España y aledaños.

El proyecto Almeyda surgió en 2005, con un enorme sentido de responsabilidad hacia la experimentación y los sonidos underground. Es una electrónica sencilla pero intensa. Muy de los 80 aunque remezclada.

Finalmente, quizá el más conocido de sus proyectos, Songs for Eleonor, al lado de Karen Ruiz.

¿Qué podemos encontrar en Songs for Eleonor? El grupo da la posibilidad de un electropop ambiental, muy en la onda del lounge y trip hop, con letras sinceras, poco complicadas, pero que reflejan en gran medida el pensamiento humano.

Como muchas agrupaciones, Songs for Eleonor surgió como mero proyecto de entretenimiento, de reuniones entre amigos y de la necesidad de seguir experimentando con las posibilidades de la música electrónica.

Firmados con la compañía DiscosTormento, Songs for Eleonor lanzó su segundo material y se prepara para actuar en uno de los festivales con mayor proyección futura del mundo, el SXSW (que ha impulsado bandas como Spoon y Simian Mobile Disco).

Como actor, su trabajo es imperdible en 40 días e Y tu mamá también, además de la serie televisiva Terminales.

Somos la Gente

2009-03-09T19:00:00.000-06:00

Haciendo conjeturas y tras haber reproducido interminables veces el EP “March of the Zapotec”, habiendo también escuchado uno que otro avance de “Rules” de The Whitest Boy Alive (que no, me ha cautivado). Di con este otro par de proyectos de recién manufactura, pero que se destacan por tener nuevamente esa "onda" o inspiración en la cultura mexicana.

Por una parte el dueto australiano formado por Luke Steele y Nick Littlemore de nombre Empire of the Sun, conocidísimos ampliamente por su incursión dentro de la música electrónica a finales del 2008 con su debut "Walking on a Dream".

El primer sencillo homónimo al disco "Walking on a Dream" recibió mucha rotación en las estaciones de radio australiana, y esto le valió ser promocionado fuera de ese país. El segundo sencillo es "We Are the People", que es acompañado por un video dirigido al igual que su antecesor; por Josh Logue y que fue filmado en México en dos ambientes distintos: en los jardines selváticos de Edward James, en Xilitla (huasteca de San Luis Potosí), y en el desierto de Icamole (un lugar frecuentado para encontrar peyote en García, Nuevo León).

Empire Of The Sun Walking On Dream

El otro de estos proyectos es el del inglés Steven Wilson principal compositor, vocalista y guitarrista del grupo de Rock Progresivo llamado Porcupine Tree. Además de su colaboración en otros grupos como: Blackfield, No-Man, Bass Comunion o I.E.M. Su primer disco de estudio titulado "Insurgentes" sale a la venta el próimo 9 de Marzo; y toma su nombre de la popular avenida de los Insurgentes en la ciudad de México (y de la más popular aún glorieta :P).

"Insurgentes" estará compuesto por 10 tracks que van desde baladas, pasando por géneros como el noise y el industrial; en cuanto al proceso de escritura que dio lugar al disco el propio Wilson lo describe como "poesía de la melancolía." El lanzamiento de esta producción viene a culminar con un proceso de producción de 2 años, con numerosas sesiones de grabación en todo el mundo en estudios de la Ciudad de México a Japón e Israel.

Aunado a este disco se planea lanzar también el de un mini documental sobre su realización, así como Steven Wilson destruyendo iPods de distintas maneras (ja, que denso). Cada semana, empezando en Febrero, hasta la salida del disco se postearan pequeños clips de Steven destruyendo iPods.

Steven Wilson - Harmony Korine

Amy dijo "No No No"

2009-03-09T11:24:00.001-06:00

LONDRES (AP) - Amy Winehouse no se presentará el mes próximo en Estados Unidos como tenía previsto, dijo un vocero de la cantante.

Chris Goodman informó el lunes que Winehouse no participará en el festival Coachella en Indio, California, "en vista de sus asuntos legales actuales".

Winehouse fue acusada de agresión la semana pasada presuntamente por atacar a una admiradora en una fiesta en Londres en septiembre. La artista debe comparecer ante un juez la próxima semana.

Enfrentar cargos delictivos suele dificultar la obtención de una visa estadounidense.

Las batallas de Winehouse con las adicciones y sus frecuentes tropiezos con la ley han sido muy seguidos por los medios de comunicación.

El año pasado, el gobierno estadounidense le negó una visa para asistir a la ceremonia de los premios Grammy. La decisión se revocó, pero demasiado tarde como para su viaje.

Comienza el Circo

2009-03-07T18:22:00.005-06:00

Britney Spears comenzó el martes su primera gira en cinco años, con un concierto acaso ligero pero con una coreografía comprimida en que apareció como una sensual jefa de pista al mando de malabaristas, acróbatas y bailarines.

La superestrella empezó la gira “Circus” en su estado natal de Luisiana, en la casi abarrotada Arena de Nueva Orleáns, ante una multitud que aclamó a su artista preferida que giraba y deslizaba en el escenario mientras interpretaba algunos de sus éxitos, desde el reciente “Womanizer” a su primero, “Baby one more time”, que ahora es una pieza clásica.

Los aplausos fervorosos habían estado ausentes de la vida de Spears desde su anterior gira en 2004, mientras la cantante soportaba un declive tormentoso.

La gira “Circus” es una verdadera zancada en la dirección correcta. Spears no interactuó mucho con los espectadores. Lo único que dijo fue “gracias, Nueva Orleáns” al final del espectáculo de casi dos horas, en el que por momentos pareció que fingía cantar con sonido grabado.

Pero a sus admiradores no pareció importarle, pues se volcaron en gritos desde que Spears salió al escenario: descendió de lo alto sobre aros suspendidos por cables, con un traje corto de director de pista.

Spears abrió el espectáculo con el sencillo que da título a su nuevo álbum, “Circus”, y siguió con “Piece of me”, que interpretó casi totalmente desde una jaula.

Un grupo de acróbatas hizo piruetas en telas suspendidas, al tiempo que la “Princesa del pop” cantaba, bailaba y mostraba un cuerpo ejercitado, entre movimientos coquetos y seductores. Luego retozó con dos bailarines, cuando con una venda en los ojos interpretó “Touch of my hand”.

Su regreso ha sido cuidadosamente orquestado, desde sus bien recibidas apariciones en la serie televisiva de comedia How I met your mother, el año pasado, hasta su triunfal retorno a los premios MTV a los Videos Musicales, tras su desastrosa actuación en la misma ceremonia de 2007. La cantante ha dado pocas entrevistas, y las que ha realizado han sido estrictamente controladas.

Su nueva gira la llevará por 27 ciudades estadounidenses antes de llegar a Europa, en junio, y será su máxima oportunidad de conectarse con su aún formidable base de seguidores.

Se rumora que lo puedes escuchar acá

Download F U C K me... digo If You Seek Amy de Britney

Confirmados al Vive Latino 2009

2009-03-07T17:54:00.005-06:00

El lunes, Ocesa hará el anunció oficial de las bandas que estarán en su ya famoso Festival Vive L atino (16 y 17 de mayo) pero aquí les adelanto algunos nombres: Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro, Adanowsky, Fenómeno Fuzz, Molotov, Los Bunkers, Inspector, Marky Ramon, Fratta, San Pascualito Rey, Los Gatos, Bostich + Fussible y algunas otras sorpresas.

El anunció lo harán en el Auditorio Plaza Condesa, un nuevo foro de conciertos de Ocesa (¿otro?). El inmueble es el mismo que ocupó por mucho tiempo el Cine Plaza, donde la empresa quiere realizar conciertos de rock con el siguiente esquema de negocios: ellos ponen lugar, seguridad y equipo; se quedan con 30% de la taquilla y todo lo que se venda.

Regresa Inspector

El grupo pasó del cielo al infierno en pocos años. Tras su mega hit “Amargo adiós”, Inspector invadió toda estación de radio y programa de televisión. Su éxito rompió récord de ventas y fueron los “niños consentidos” de Universal Music; pero un día todo cambió y desaparecieron de la escena ante varios problemas internos.

Pero ahora, Javi y compañía regresan de manera independiente con más fuerza, nuevo disco y dispuestos a demostrar que el ska no fue una moda.

El vocalista me platicó: “Cuando estábamos con la disquera extrañamos la independencia y la verdad estamos mejor así ahora. Regresamos a nuestras raíces”. Su nuevo disco se llama Inspector y saldrá a la venta el 15 de marzo. Además, Inspector presume que son la única banda latinoamericana que participa en un disco tributo a Madness por sus 30 años con la canción “Our House”. ¡Bienvenidos!

Un cráneo USB

La idea es genial. El grupo de rock Cráneo lanzó su disco en un USB en forma de un cráneo con un precio de 160 pesos. La banda ya vendió más de 3,000 “cráneos” y mandó a hacer más a China, pues en México no los hacen.

Vicente Gutiérrez / El Economista

Crisis en la música

2009-03-07T17:52:00.001-06:00

Con un futuro incierto de la economía mundial, los organizadores del INDIE-O Fest 2009 continuarán su esfuerzo para lograr que este encuentro de rock independiente siga su marcha como ahora con la quinta edición, a realizarse en el Lunario del Auditorio Nacional.

Armando David Ortigoza, uno de los organizadores, destacó que si bien el festival no es para hacerse millonario, sí es para abrir un espacio alternativo a otras propuestas culturales en la música rock. "Claro está que no buscamos riquezas, pero si lo mismo para recuperar inversiones, porque ahora con la disparidad del dólar todos los costos se nos elevaron desde boletos de avión y hospedaje para los artistas internacionales que vienen a esta quinta edición", señaló.

Informó que para este evento, tuvieron muchos problemas para conseguir los recursos, pero sobre todo para convencer a los patrocinadores de apoyar este encuentro musical. "Esperamos que en lo sucesivo encontremos eco en la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, para que el INDIE-O Fest 2009, se quede en la Ciudad de México por mucho tiempo", añadió.

Agradeció a los invitados especiales de otras naciones como el grupo Clinic, que se ajustaron al presupuesto del festival, así como las bandas nacionales que están conscientes de lo difícil que es realizar un evento como éste.

Reconoció que faltará mucho para que el ambiente del rock en México, alcance la popularidad y la raíz de quedarse entre mexicanos como sucede con la música regional mexicana. "De hecho no buscamos que el espectro independiente se masifique como la música popular, aunque nos gustaría celebrar cada fin de semana encuentros de rock con aforos de 30 a 40 mil personas como lo logran los exponentes del regional mexicano".

Armando David Ortigoza detalló que precisamente la escena independiente es lo que gusta a los jóvenes que prefieren alternativas distintas a lo comercial: "El INDIE-O Fest ya tiene su público específico y por éste esperamos seguir con ese apoyo y alguna edición más del encuentro rockero".

Abundó que en esta ocasión los precios del festival serán lo más accesible posible de 290 pesos por día, al tomar en cuenta que son dos en el Distrito Federal, hoy y mañana, y uno en Guadalajara: "Pero hay un bono de 245 pesos para cubrir los dos días si se compra al momento".

Los organizadores señalaron que se cambió el formato del festival, que en lugar de estar un sólo día en un foro abierto para tres mil personas, ahora prefirieron arriesgar en dos escenarios distintos, uno en Guadalajara y el Lunario del Auditorio Nacional, donde pretenden reunir a mil personas por día.

Notimex

MGMT vs Sarkozy

2009-03-07T17:39:00.004-06:00

El dúo de electro-pop MGMT ha demandado al presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, por utilizar uno de sus temas sin su permiso. Un caso que se repitió hasta la saciedad en las elecciones estadounidenses, especialmente con el republicano John McCain. Lo que no tiene parangón es la respuesta de Sarkozy, que les ha ofrecido 1 euro de compensación.

En la pasada campaña presidencial estadounidense, el candidato del Partido republicano John McCain vio como varios grupos del país le amenazaban con demandarle por la utilización indebida de alguna de sus canciones. Ejemplo de ello fueron los Foo Fighters, que consideraron inapropiado el uso que el candidato republicano estaba haciendo de su canción My Hero.

El caso se ha repetido con un grupo estadounidense, pero en Francia, donde Sarkozy ha sido el impulsor de la ley antiprateria mas dura del mundo, y sin elecciones de por medio. Según denuncia el dúo indie MGMT, el presidente galo ha utilizado su tema Kids para ambientar el Congreso Nacional de su partido, la Unión por un Movimiento Popular (UMP). El tema de sonido electro-pop también ha sido utilizado por la formación en dos vídeos promocionales colgados en Internet.

La respuesta de la UMP ante la demanda del grupo estadounidense ha sido ofrecerles un euro por la utilización de la canción. Una respuesta "insultante" para la banda, según ha declarado su propia abogada, Isabelle Wekstein, en declaraciones a la BBC, que considera la oferta "una falta de respeto con los derechos de los artistas y los autores".

"Estamos hablando de acciones de falsificación e infringimiento de la propiedad intelectual", subraya la letrada. La polémica, que llega tan sólo unos días antes de que la UMP lleve al Parlamento una nueva ley para endurecer las penas por piratería, ha intentado ser solucionada por el partido de Sarkozy con el pago de los 53 euros que la ley gala establece para estos casos, pero para MGMT no es suficiente.

Según la abogada de la banda, que ha ganado recientemente los premios a la Mejor Banda Nueva y a la Mejor Canción (Time to pretend) de la revista de música NME, esta pequeña cantidad de dinero no cubre los usos que puedan hacerse de la canción una vez que se ha colgado en Internet.

Europa Press

I Have Missed You

2009-03-07T17:16:00.004-06:00

Para muchos es algo así como la Björk española. Se hizo un hueco entre los seguidores del panorama Indie bajo el nombre de Rita Calypso y uno de sus trabajos gozó de muy buena consideración en España, Argentina y Estados Unidos. Pero Ana Laan decidió reivindicar su nombre y reinventarse a sí misma como música y fruto de este trabajo de revisión nacieron dos nuevos LPs que han tenido la consideración de la crítica especializada que la ha catalogado como la reina del pop electrónico en español. Algunos, como ya referimos con anterioridad, han llegado a equipararla con la multifacética Borj. Laan, de padre español y madre holandesa con familia antillana, llega a la Sala Insular de Teatro para presentar su nuevo disco que nos llega bajo el sugerente título de Chocolate and Roses. Se ha programado un único concierto programado para el sábado 7 de marzo a las 20.30 horas. Las entradas para disfrutar de esta nueva sesión de música en el recinto de la Avenida Primero de Mayo ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web del teatro capitalino (www.teatrocuyas.com), en el teléfono 902 405 504 y en las propias taquillas de la SIT una hora y media antes del comienzo del concierto.

Aunque nacida en Madrid, Laan pasó su infancia en Suecia y adolescencia en Inglaterra antes de volver a tierras españolas. Su familia es un crisol de culturas que ha forjado el carácter de una creadora que ha colaborado estrechamente con artistas de la talla de Jorge Drexler o Cristina Rosesvinge, entre otros. Como Rita Calypso grabó dos discos siendo el segundo, titulado Apocalypso, muy bien acogido por la crítica musical. Este éxito le animó a lanzarse a la piscina e intentar liberarse de la etiqueta de colaboradora de lujo y convertirse en una sólida realidad como intérprete en solitario. La primera decisión fue cambiar de sello y empezar a firmar sus trabajos con su nombre real.

Este cambio de rumbo, no obstante, no le privó de contar con la ayuda de músicos de la talla de Juan Campodónico y Luciano Supervielle (Bajofondo Tango Club) o Jorge Drexler. Orégano, su primer disco de esta nueva etapa artística, se publicó en EEUU en el 2004, y en Argentina en el 2005, y gozó de excelentes críticas en ambos países. En diciembre del 2004 el Chicago Tribune incluyó al LP en su lista de los 10 mejores discos latinos del año.

El prestigioso diario norteamericano dijo que “a no ser por el fascinante pop electrónico de Ana Laan, este año en la música latina se distinguió por la ausencia de voces nuevas... El pop electrónico y sensual de Laan muy bien podría convertirla en una versión hispánica de Bjork. El tema que da título al disco, una viñeta agridulce que describe la silenciosa frustración de un ama de casa al borde de un ataque de nervios, probablemente sea la canción latina más conmovedora del año”.

Para el dolor, el segundo tema de Orégano, fue incluido en la compilación Music From the Wine Lands de Putumayo. Además, el álbum fue galardonado con el Independent Music Award (Premio de la Música Latina) al mejor álbum latino en 2006.

Chocolate and Roses no ha hecho más que confirmar esta progresión con un conjunto de temas en los que se alternan letras en español, inglés, francés y hasta guiños al folclore sueco. Los entendidos aseguran que el pop sensual, fresco e intimista de Laan transmite una calidez que se desprende de su voz de “chica normal”, tal como asegura la crítica Angele Laciel. Una voz que no rompe esquemas en cuanto a su potencia o calidad técnica, pero que imprimen una gran personalidad a su trabajo. Letras muy cercanas cargadas de ironía y vitalidad son las otras marcas de la casa. El resultado, una música sencilla pero capaz de llegar a toda clase de públicos con facilidad.

Infonortedigital

The Rest, everyone all at once

2009-02-22T00:25:00.003-06:00

Cuando una persona tiene la necesidad impulsiva de devorar la música para satisfacer esa megalomanía profunda, no hay nada mejor que las nuevas propuestas, de esas que abundan en el mundo, pero que pocos tienen oportunidad de conocer.

The Rest es una de esas propuestas, de las que te llenan el oido con verdadera música y que satisfacen el gusto de cualquiera que se acerque a ellos con un sentimiento de armonía y tranquilidad.

El reto, lograr un alto impacto con el álbum Everyone All At Once, que se compone de 10 temas, con dos extras a y b, y fue grabados en Ontario, bajo la premisa de sacrificio de muchas cosas con tal de sacar a la luz un material digno de escucharse. En mi opinión, es seguro que se logre.

Los temas reflejan el trabajo de varios meses de enclaustramiento musical para los integrantes de The Rest, enclaustramiento que tuvo consigo lo normal: alcohol, música y mucho ensayo de beats, riffs, letras y el alejamiento urbano.

¿Qué hay como resultado? Un disco reflexivo, introspectivo, digerible, con tintes de rock y orquesta, folk y ciudad, bastante pegajoso en ocasiones y muy solemne en otros momentos.

Reformusic te deja con la prueba de uno de los temas del álbum que sale a la venta en abril de este año.

The Lady Vanishes de The Rest

Tracklist:
1. Coughing Blood / Fresh Mountain Air
2. Modern Time Travel (Necessities)
3. Sheep In Wolves' Clothing
4. Phonetically, Phonetically
5. Apples & Allergies
6. Drinking Again
7. Blossom Babies Part Two
8. Walk on Water (Auspicious Beginnings)
9. The Lady Vanishes
10. Everything All At Once
a) The Last Great Cocoa Owl Job
b) In My Attic, Souvenirs

Wanna buy the complete album? Dirígete a: http://www.therestmusic.com

What you waiting for?

2009-02-21T14:34:00.004-06:00

La única razón que tengo para no escuchar bandas (sea cual sea su género musical) es que todas tienden a la separación, como una pareja sin futuro. Aunque algunas sí lo tienen y se separan hasta después de haber quedado fijos en el imaginario colectivo después de mucho, mucho éxito.

Algunas corren con menos suerte, tienen unos sencillos y se separan. Curiosamente, sus integrantes toman un camino individual que los lleva a mostrar qué tan buenos pueden ser solos, pero que nunca lo hubieran logrado de no haber estado primero en conjunto.

Ejemplos sobran, pero hay dos casos particulares con dos integrantes de bandas mexicanas que han alcanzado un mercado que pocas bandas mexicanas solían alcanzar. Comerciales o no, Jumbo y Zoé han marcado el estilo musical de México.

Por una parte, Flip Tamez (guitarrista de Jumbo) decidió hacer su propio proyecto como solista, ya que sus composiciones no eran adecuadas para la agrupación y lentamente se quedaban rezagadas.

Adiós domingo gris, editado por el sello independiente Shocking Watts, saldrá a la venta en marzo, material en el que probará que su talento se extiende a todos los instrumentos musicales (excepto la bateria) que suenan en el disco.

“En ese proceso me surgió la inquietud de sacarlas, que no se quedaran en un disco duro. Es decir, se dio más por las canciones que por decir me voy de solista”, comentó Flip en entrevista telefónica con Excelsior desde Monterrey.

El lanzamiento del proyecto tendrá lugar el día de hoy, a las 22 horas en el ya mencionadísimo y favorito de este blog, el Pasagüero, en el centro histórico de la ciudad de México.

Cruzando Todo el Mar de Flip Tamez

Por su parte, el que también la está haciendo en grande es Siddartha, quien después de pertenecer a la agrupación Zoé se dio su espacio para convertirse en uno de los nuevos iconos del electro mexicano.

Su álbum Why you? fue nominado a los premios Grammy, además de que sobresalió en los Indi-O Music Awards.

Con el mismo talento que expresó en Zoé, Siddartha se dio cuenta que su capacidad iba más allá de tocar únicamente la guitarra, así que grabó los instrumentos y su voz por separado para su álbum debut.

"Desde antes de estar en Zoé ya había tenido la inquietud de hacer mis propias canciones y con una grabadora de mano hacía mis maquetas, ahora es una realidad y así voy a continuar" dijo el muchacho que tiene un estudio en Guadalajara.

Sacúdeme de Siddartha

Mediocre Videoclip

2009-02-08T11:27:00.005-06:00

Este 5 de febrero salió el video del sencillo que pone nombre al disco debut de la joven cantante Ximena Sariñana.

Siguiendo la línea de los videos que había venido mostrando, este es dirigido por Pablo Dávila (el mismo que le hizo Vidas Paralelas, No Vuelvo más, etc)

De momento, el videoclip completo sólo se puede mirar en la página www.mediocre.com.mx, para posteriomente estar disponible en varios canales de televisón e internet.

Asímismo, se abrió una convocatoria para que los fans de Ximena realicen el video del próximo sencillo que será "La Tina". La cantante brindará imágenes green screen y playbacks para que todo mundo pueda entregar su video hasta antes del 5 de abril.

Al igual que otros artistas, Ximena aprovechará el talento visual y creativo de algunos de sus admiradores para crear sus videoclips, lo cual, según mi punto de vista, conviene a todos.

Mientras tanto, échale un vistazo al preview que se encuentra en youtube

Veloz como una mosca

2009-02-06T13:50:00.006-06:00

Cuando uno habla de Brasil, inmediatamente se nos viene a la cabeza un carnaval intensísimo con tipas tetonas o el monstruo mundial de la música que es el Rock en Rio.

Samba, bossa nova y demás ritmos musicales característicos de este país tan cálido y tropical son hermosos representantes en cuanto a música de brasil se refiere. En lo personal, dos de los intérpretes que más llaman mi atención por la composición y alcance de su música son: Caetano Veloso y Paulinho Moska.

Caetano Veloso

Cerca de los 70 años de edad, Caetano tuvo su primer destello mundial con el movimiento del tropicalismo, al lado de Gilberto Gil. Su primer álbum homónimo tuvo como sencillo escandaloso É proibido proibir.

Después de un exilio, varios movimientos musicales, grupos tropicales, decenas de discos, la publicación de varios libros y el préstamo de sus letras para uno de los mejores álbumde de Nelly Furtado (Folklore), Caetano Veloso se animó a incluir su música en varios soundtracks, siendo el principal el de la cinta Frida, con Salma Hayek.

La canción Burn it blue fue nominada al premio Oscar del 2003 e interpretada por el mismo Caetano y Lila Downs en la ceremonia de aquella premiación.

Escuchar Cucurrucucú Paloma con Caetano Veloso

Escuchar Clarice de Caetano Veloso

Ver Burn it blue

Paulinho Moska

Un poco más jovencito, guapetón y bossanovero, Paulinhó cuenta con una discografía menor que la de Caetano, pero no por eso menos significativa.

Productor, compositor y hasta actor brasileño, Moska se aventó a cantar en español para su última producción, Tudo Novo de Novo(2003).

Su música saltó a la vista del mundo por la inclusión del tema A flor e o espinho, perteneciente al soundtrack de Woman on top, donde Penélope Cruz se dio a conocer en Hollywood.

Escuchar pensando en tí de Paulinho Moska

Escuchar So em teus bracos

Ver A flor e o espinho

El Pájaro y la Abeja

2009-02-04T16:59:00.011-06:00

Uno de los grupos pop que acaba de lanzar disco recién a finales de Enero, es The Bird and The Bee la producción llamada "Ray Guns Are Not Just The Future" es el segundo LP en su carrera. Renuente a escucharlo al final he decidido hacerlo; lo menciono porque sólo conocía un par de canciones incluida la adorable y mi favorita de su primer álbum”Fucking Boyfriend”.

El dúo originario de los ángeles, está conformado por el tecladista y productor Greg Kurstin (Bee) y la cantante Inara George (Bird), se caracterizan por hacer un pop extremadamente lindo, gracias a la voz dulce y suave de ella, a letras simples y repetitivas aderezadas con una que otra mala palabra. Su música es una mezcla de panderos, campanitas y teclados melosos, con aparición de cierta onda trip-hop que le da un aire de obscuridad.

Kurstin en su papel de productor ha trabajando con artistas/grupos tan diversos como Lily Allen, Sophie Ellis-Bextor, Beck, The Flaming Lips, Kylie Minogue y los Red Hot Chili Peppers, además de ser mimbro de Geggy Tah. Inara por su parte cita entre sus influencias al pop barroco sesentero, jazz, sunshine pop, girl groups spectorianos y a la música brasileña y francesa. Canta sola el año 2005 en su disco "All Rise” y es precisamente en la grabación de dicho disco, en donde ambos personajes se conocen y posteriormente decididen trabajar juntos en un proyecto electro pop con influencias de jazz, el actual The Bird and The Bee.

Su discografía está conformada del EP "Again and Again and Again and Again" de 2006, su primer larga duración "The Bird and the Bee" de 2007, "Please Clap Your Hands" EP de 2007, "One Too Many Hearts" otro EP de 2008 y el recién estrenado "Ray Guns Are Not Just the Future" de 2009.

En los cuales encontramos canciones que bien podrían ser el acompañamiento perfecto para un picnic en el campo, un sábado por la mañana (ya saben por eso del pájaro y la abeja); o bien como música incidental en la película Sex and the City o para un capitulo de la serie Grey's Anatotomy, como ya ha sucedido. Eso si, con una estética colorida y sumamente cuidada.

Fucking Boyfriend - The Bird and the Bee
Love Letter to Japan - The Bird and the Bee
Again and Again - The Bird and the Bee

Nosotros nadamos, tú saltas...

2009-01-31T21:29:00.008-06:00

¿Qué nos debería decir el título de la entrada? Tal vez que si, mientras nosotros en Reformusic nadamos, tú (lector), debes saltar. Aunque tal vez no. Tal vez sea otro "hecho sin precedentes" de esos que suceden una vez y se repiten muchas ocasiones. El staff espera que no sean solamente situaciones ajenas y suceda más seguido. Ya nos sucedió con Kingsbury, y ahora, We Swim You Jump se ha puesto en contacto para que hablemos de su música... y lo haré con alegria.

Y es que, si escuchas el EP que We Swim You Jump ya cocinó (que atino a llamar "Sparks", aunque aún es un demo), escucharás melodías bastante agradables al oído. Sonidos lentos que por lo mismo se pueden disfrutar poco a poco, momento a momento.

We Swim You Jump aparece por una razón: el gusto por hacer canciones. No, nada que ver con deportes, sino con canciones que hagan sentir bien a los integrantes de la banda. Y ya que no los hemos nombrado, de una vez: Richard (voces y guitarra acústica), Niek (teclados y voces), Bas (guitarra y voces), Maarten (batería) y Bas (bajo y voces).

Todos colaboran para crear un sonido peculiar y característico que se ha comparado con el de Elliot Smith y/o Nada Surf. Lo que me parece más interesante, es que varios de los integrantes no se encuentran única y exclusivamente tocando en We Swim You Jump, sino que tienen grupos alternativos bastante distintos a lo que tocan con We Swim You Jump. The Hunger (con un sonido bastante pesado, quisiera colocarlo como Trash Metal, pero no estoy seguro), Marat (bastante hardcore) y Brito (hardcore, pero un poco menos que Marat) son las bandas en que podemos encontrar a la mayoría de los integrantes (espero pronto poder reseñar sus distintos sonidos).

Dentro de este primer EP demo de We Swim You Jump (que comenzaron su carrera a mediados del año pasado), podemos encontrar Sparks Fade Out y This Thing Will End, probablemente las mejores canciones que se pueden encontrar en este demo. Tal vez construcciones líricas no muy complejas, pero que servirán de forma excelente para disfrutar la música.

We Swim You Jump son una banda de Países Bajos de la que esperamos tener pronto un disco a la venta, así como les deseamos una brillante carrera, pues de que tienen talento, lo tienen.

Escucha Sparks Fade Out de We Swim You Jump
Compra el EP demo de We Swim You Jump

Kingsbury nos pide mentir

2009-01-28T22:56:00.004-06:00

En un hecho sin precedentes, la recomendación de Reformusic esta ocasión es de una banda que contactó directamente con los miembros del blog para poder difundir su música.

Por supuesto que en un afán meramente informativo y de difusión, el blog siente la responsabilidad de corresponder no sólo el interés, sino la oportunidad de ser elegidos para difundir dicho material, con todo el gusto del mundo.

Kingsbury es una banda de Florida, que se ubica en la línea musical de Calla, Low, Sigur Ros, Mogwai y hasta Radiohead, y aunque es una agrupación algo reciente, ya cuentan con dos álbumes en su haber, The Great Compromise de 2007 y el EP Lie To Me, disponible para descarga gratuita en su sitio (o aquí)

Mark Freeman, TJ Burke, Samantha Christine y Bruce Reed se dispusieron a continuar con el éxito obtenido por su disco debut y tuvieron una gira a lo largo de los Estados Unidos, combinada con un gran esfuerzo para escribir y componer los temas del EP que seguiría con el "Gran Compromiso".

El sonido de "Lie To Me" es un poco más atmosférico que el del primer disco (que también está disponible en su página de internet). Seis son los temas que integran la grabación y tiene una duración de aproximadamente 30 minutos.

En el siguiente link puedes unirte a su mailing list, y si gustas, puedes donar algo a la agrupación, pues aunque su trabajo es totalmente gratuito, siempre se necesita un poco de apoyo económico para seguir con la creación musical. Esperamos que disfrutes de esta recomendación de Reformusic. Únete al mailing list aquí!

Lie to me de Kingsbury
Back in the orange grove de Kingsbury

La La La, September All Over

2009-01-28T13:30:00.009-06:00

Gracias al reciente descubrimiento de mi adicción al perfil musical de las.fm y a las estadísticas musicales también que dicho sitio presenta, me he dado cuenta de la cantidad de música pop que escucho, vaya que es de considerarse. El caso que más me sorprendió fue que el segundo grupo/artista que más escucho es September, de quien he querido hacer un post desde hace algún tiempo y lo he postergado hasta hoy.

Pues bien, September es una cantante sueca cuyo verdadero nombre es Petra Eos Marklund (si, a comparación de Petra; September ya suena más bonito). Ha irrumpido en la escena pop desde que tenía 18 años, o sea desde hace unos 6 años; aunque ha estado involucrada en otros proyectos desde que tenía 12, incluyendo el de una banda de rock.

Su popularidad es principalmente en el viejo continente, en países como su natal Suecia, España, y más recientemente en el Reino Unido. Creo que precisamente allí se encuentra mucho del encanto de esta chica, pues a pesar de hacer un pop sumamente pegajoso y a la altura de la música creada por las divas de este género; se podría decir que este proyecto está fuera del mainstream al que nos tiene acostumbrados este tipo de música. Favorita de las pistas de baile y de gente con gustos selectivos en el dance-pop europeo, September cuenta con tres placas abundantes de canciones que tarareas todo el día (si al menos te das una oportunidad de escuchar pop, obvio). September de 2004, In Orbit de 2005 y Dancing Shoes de 2007, en dichas producciones también cabe destacar el peculiar timbre de voz de Petra, pues la chica realmente canta. En hora buena september!.

Ver September - Cry For You
Schiller feat. September - Breathe
September - We Can Do It
September - Until I Die

Aether y Obi Best

2009-01-26T18:53:00.004-06:00

Diego Chavez se propone a debutar como músico y lanza su primer proyecto bajo el nombre de Aether.

Es curioso como alguien que se especializa más en el ámbito visual y gráfico se aventure a hacer pininos en la música, aunque el arte es arte y la gente creativa siempre se desborda en cualquier parte.

Su música es una mezcla de trip hop, pop y electrónica downtempo, en donde expresa básicamente la belleza, el amor, la tragedia, la esperanza y "todo lo que nos hace humanos"...

A continuación te presentamos de Aether:

Orfeu Negro de Aether
Makeshift Sanctuary de Aether

Ya había prometido una entrada especial para este grupo de ensueño, que básicamente tocan un pop muy ligero y digerible, me refiero a Obi Best.

El álbum debut de la banda lleva por título Capades, que marca una línea de pop muy melódico, con baladas orquestales y algunas canciones con sintetizador electropop, como la favorita de todos It's because of people like you.

La responsable de las letras tan curiosas en la agrupación es Alex Lilly, quien también funge como vocalista de Obi Best. Los otros miembros son Bram Inscore y John Wood en los arreglos y Barbara Gruska en el.

Nothing Can Come Between Us de Obi Best
Swedish Boy de Obi Best
It's Because of People Like You de Obi Best

El mundo del... Goo!

2009-01-25T23:03:00.008-06:00

Si existe algo que me llama mucho la atención, aparte de la música, son los videojuegos. Sobretodo si son videojuegos que innoven en uno o muchos aspectos; la trama, el modo de juego, los personajes, etcétera. Pero, ¿porqué debería hablar de videojuegos en un blog de música?

La respuesta es un tanto sencilla. Existe un pequeño juego llamado World of Goo, el cual se destaca de otros por su extrema sencillez. Y es ese aspecto, y en el modo de uso, en lo que logra innovar con respecto a todos los miles de juegos que vemos hoy en día. Gráficas simples para un juego simple pero que atrapará a casi cualquiera (y es que existe gente que está peleada por todos lados con los videojuegos). Pues bien, este pequeño videojuego tiene soundtrack y es del que hablaré en esta entrada.

El juego fue una propuesta independiente y fue realizado por solamente dos personas: Kyle Gabler y Ron Carmel. Fue Kyle Gabler el que se encargó de realizar dicho Soundtrack.

Para nuestra grata fortuna, y ya que mucha gente le ha pedido el soundtrack de este videojuego, Kyle decidió colocarlo en su blog y, de ésta forma, otorgarlo de forma totalmente GRATUITA a toda persona que quisiera bajarlo. Existen cuatro links, tres de ellos para realizar la descarga en forma directa y uno para descargarlo vía torrent.

Si quieres comprar el juego (compra 100% recomendada), puedes hacer clic aquí. Se encuentra disponible para PC y Mac, y pronto para Linux. También, si tienes Wii, lo podrás encontrar en la tienda. De hecho, si haces clic en el link, también podrás encontrar una versión demo de ese juego.
Si quieres descargar el soundtrack, da clic aquí.

Escucha World of Goo Begining, soundtrack World of Goo
Escucha Tumbler, soundtrack World of Goo

Update: links actualizados.

Dirty Machine, o la máquina muy sucia...

2009-01-24T22:47:00.010-06:00

Existen ahora pocas posibilidades para el metal o cosas más "rockerosas", pues los medios determinan que otro tipo de música es la que se debe escuchar (como el reggaeton). Sin embargo, es de agradecer que aún existan músicos de distintas corrientes. Es ahí donde podemos encontrar a Dirty Machine, una banda de Altadena, California, con un sonido metalero a la "old skool".

Son tan nuevos, que lo único que podemos encontrar es su MySpace con dos de sus canciones y... eso es todo.

De hecho, su unión al MySpace data de julio del año pasado, así que acaban de lanzarse a lo grande como banda. Pero su verdadero lanzamiento está por llegar, pues, al parecer, y a juzgar por los comentarios en su MySpace, se encuentran grabando un disco de estudio y podría ser lanzado dentro de poco. Su sello discográfico es SGV, que al parecer también comenzará su historia con Dirty Machine.

Los miembros son: Dean, Miky, Todd y Tony, y en ese orden aparecen en la fotografía inferior (no conozco apellidos aún).

Ya estaremos viendo lo que nos ofrecerán con su primer disco, mientras tanto disfrutemos dos canciones demo que ya tienen grabadas y que suenan muy bien.

Escucha Odd Man
Escucha Endlessly
Ve un fragmento de una presentación en vivo

Rules - The Whitest Boy Alive

2009-01-24T18:21:00.008-06:00

Todos aman grabar en México. Quizá porque es barato y siempre puedes ser financiado por el narco... Oops! (No es verdad).

Mientras Beirut grababa "March of the Zapotec" en Oaxaca, The Whitest Boy Alive hacía lo suyo en una playa del país, para dar como resultado el segundo material de estudio de la banda alemana, Rules.

Lidereado por Erlend Oye (también integrante de Kings of Convenience), The Whitest Boy Alive es una banda de rock pop alemana que comenzó su carrera en el 2003.

Para el 2006 lanzaron su primer material discográfico titulado Dreams, de donde se desprendieron los sencillos Burning y Golden Cage.

El disco Rules estaba programado para salir a la venta a finales de febrero o principios de marzo, pero por azares del destino el disco se filtró a la red y desde hace algunos días está disponible para su dercarga.

Escuchar Golden Cage
Escuchar Burning

Se rumora que lo puedes descargar aquí, pero shhh

Adema's pain and anger...

2009-01-24T18:00:00.001-06:00

Y entonces, por fin después de mucho tiempo, llegué a mi casa. Encendí la computadora y, curiosamente, en la lista de reproducción "aparecieron" 5 discos que no había escuchado: Adema (2001), Insomniac's Dream (EP, 2002), Unstable (2003), Planets (2005) y Kill the Headlights (2007).

El primero de todos, Adema, es un disco lleno de coraje y odio. También tristeza, pero es que la vida es una pelea, y eso deberíamos saberlo todos. Canciones como Everyone, Pain Inside (de la cual me gusta más la versión demo) y Drowning muestran un poquito ese sentimiendo de ira hacia todos los demás... "déjennos ser", podría definir este primer disco.

Un año después, publicaron un EP, llamado Insomniac's Dream, el cual es, más que otra cosa, un pequeño "extra" a lo que habían ofrecido en Adema. Immortal, Shattered y Nutshell (cover de Alice in Chains) son los tres nuevos tracks, además de 2 mixes, una versión de radio (Giving In) y una canción en vivo. Creo yo que, la mejor canción de este EP es Immortal.

Más adelante, en Unstable, parece que en general Adema da un paso adelante en lo musical en general, pero se enfoca, mayormente, en un tema que a muchos les podría quedar muy bien en determinado momento de la vida. Si acabas de terminar una relación amorosa, este disco tiene TODO lo que quisieras escuchar, sobre todo si quieres cosas con ira en contra de la otra persona. Co-dependent, Unstable, Promises y Needles son de las mejores canciones que se pueden encontrar en este disco. Pero el nombre del disco tiene mayor relevancia si se denotan los problemas internos de la banda.

Planets es a mi parecer, un paso atrás. A pesar de tener un nuevo vocalista (Mark Chavez se separó de la banda después de Unstable, su lugar lo tomó Luke Caraccioli) y con nuevo sello musical (antes estaban con Arista, ahora, con Earache Records) que les permitía tener un control mucho mayor de su música, Planets no es todo lo que todo el mundo quisiera. Prueba de esto (aunque no me gusta ponerlo como prueba) es que el disco anterior alcanzó el número 43 en Billboard, mientras que Planets llegó al 152. Shoot the Arrows, Tornado y Chel son las canciones más rescatables del disco.

Kill the Headlights sería el último disco de Adema. De nueva cuenta, cambiando vocalista (ahora el lugar lo tomaría Bobby Reeves), este disco denota bastante avance en el camino musical de Adema. Y no se dio ese cambio, sino que de nueva cuenta cambiaron de casa: Immortal sería ahora. Mientras que el disco anterior tenía cosas que se podrían catalogar incluso como baladas, en Kill the Headlights el sonido es un poco más sucio, pero mucho mejor y más pesado. Esto se puede notar desde Cold and Jaded, la primera canción del disco. Brand New Thing, Waiting for Daylight y What Doesn't Kill Us es de lo mejor que podrás escuchar en este disco.

Desafortunadamente, y aunque me parecía que Adema repuntaba con la inclusión de Bobby, la banda determinó tomar un descanso del cual no han regresado, presumiblemente por la ruptura con Immortal Records.

Escucha Pain Inside versión Demo
Escucha Pain Inside del disco Adema
Escucha Needles del disco Unstable
Ve Planets del disco Planets
Escucha Waiting for Daylight del disco Kill the Headlights

Nominados Brit Awards 2009

2009-01-21T22:22:00.005-06:00

Recién ayer se han anunciado los nominados para la edición 2009 de los Brit Awards que se llevará a cabo este 18 de febrero y que serán conducidos por Kylie Minogue, James Corden y Mathew Horne; en la ceremonia, habrá presentaciones en vivo de U2 que estrenará el sencillo llamado "Get On Your Boots" (canción que tuve morbo de escuchar esta semana, y que es horrible a mi parecer) , Take That (sin Robbie Williams), Coldplay, Kings of Leon y Pet Shop Boys.

Los Brit Awards o simplemten Brits son los premios anuales a la Industria Fonográfica Británica de la música pop, que entre sus principales ganadores se encuentran Robbie Williams con 11 premios, Annie Lenox con 8 y U2 c0n 7 premios.

Lla lista de nominados a los Brit Awards de este año:

Álbum Inglés:

Coldplay - Viva La Vida and Death of All His Friends
Duffy - Rockferry
Elbow - The Seldom Seen Kid
Radiohead - In Rainbows
The Ting Tings - We Started Nothing

Sencillo Inglés:

Adele - Chasing Pavements
Alexandra Burke - Hallelujah
Coldplay - Viva La Vida
Dizzee Rascal featuring Calvin Harris and Chrome - Dance Wiv Me
Duffy - Mercy
Estelle featuring Kanye West - American Boy
Girls Aloud - The Promise
Leona Lewis - Better In Time
Scouting For Girls - Heartbeat
X Factor Finalists - Hero

Artista Inglés Masculino:

Ian Brown
James Morrison
Paul Weller
The Streets
Will Young

Artista Inglés Femenino:

Adele
Beth Rowley
Duffy
Estelle
M.I.A

Grupo Inglés:

Coldplay
Elbow
Girls Aloud
Radiohead
Take That

Nuevo Acto Inglés:

Adele
Duffy
The Last Shadow Puppets
Scouting For Girls
The Ting Tings

En la página oficial del evento http://www.brits.co.uk se pueden ver reseñas de las 28 ediciones pasadas, fotos y la información de los ganadores en cada edición y categoría.

Charla de Chicas

2009-01-18T18:33:00.004-06:00

Girl Talk

Varias revistas definen la música de Girl Talk como aquella ideal para hacer una fiesta con tenis de diseñador y gorritas Von "Bitch" Ducth. Pero de igual forma, es música que no sólo es un tipo de rock electrónico bailable, sino que es una composición de sampleos que se vuelven muy escuchables en cualquier parte.

Lo que hace básicamente Gregg Gillis es hacer el uso adecuado del tiempo de sampleo que es permitido legalmente sin el permiso explícito del dueño de la música. Así que en una sóla canción de Girl Talk se pueden encontrar como 10 sampleos de canciones diferentes. Cosa que a varios interpretes podría llegar a molestarles.

Su último álbum, Feed the animals, es una combinación de sonidos que van desde Avril Lavigne hasta Jay-Z, haciendo que logre gustar a basicamente todo mundo, sin mencionar que fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores álbumes del 2008.

Su compañía discográfica, Illegal Art ha puesto este álbum a la venta por internet, aunque no es gratuito, el precio es accesible para todo mundo. Puedes pagar lo que quieras y dependiendo del donativo puedes tener el disco físico o canciones inéditas.

Bounce That de Girl Talk
Pure Magic de Girl Talk
Compra el álbum aquí, como se dice: "con lo que guste asté cooperar".

Coming Soon

2009-01-16T16:23:00.005-06:00

Es cierto lo que dicen, hay que mirar hacía adelante. Es por eso que el lanzamiento de dos discos que se avecinan para este año me tiene más que angustiado.

Bueno, más que angustiado, estoy a la expectativa de lo que vendrá en el futuro. Puede que dentro del mainstream tengamos muchas sorpresas. Sin embargo, también hay que recalcar que cada nuevo ciclo surgen propuestas que no pueden pasar desapercibidas.

De entrada y para irnos aclimatando, Pj Harvey viene este año con más fuerza y un placa bajo el brazo. "A Woman A Man Walked By" es el nombre de la nueva producción de la cantante inglesa.

Fecha de lanzamiento:30 de marzo

-Hearted Love
-Sixteen, Fifteen, Fourteen
-Leaving California
-The ChairApril
-A Woman A Man Walked By' / 'The Crow Knows Where All The Little Children Go
-The Soldier
-Pig Will Not
-Passionless, Pointless
-Cracks In The Canvas

Los siguientes en la lista son los muy poperos de The Decemberist, cuyo disco llevará por nombre "The Hazards Of Love". Este álbum viene con un track list interminable y corrió bajo la producción de Tucker Martine.

Fecha de lanzamiento: 24 de marzo
-Prelude
-The Hazards of Love 1 (The Prettiest Whistles Won’t Wrestle the Thistles Undone)
-A Bower Scene
-Won’t Want for Love (Margaret in the Taiga)
-The Hazards of Love 2 (Wager All)
-The Queen’s Approach
-Isn’t it a Lovely Night?
-The Wanting Comes in Waves / Repaid
-An Interlude
-The Rake’s Song
-The Abduction of Margaret
-The Queen’s Rebuke / The Crossing
-Annan Water
-Margaret in Captivity
-The Hazards of Love 3 (Revenge!)
-The Wanting Comes in Waves (Reprise)
-The Hazards of Love 4 (The Drowned)

Unos de mis favoritos en la cuestión electrónica, oséase Royksopp también regresa con nueva entrega, luego de no haber sacado nada desde The Understanding en 2005.

"Junior" serà el título del álbum que el dúo conformada por Svein Berge y Torbjørn Brundtland compuso y produjo.
Fecha de lanzamiento: 23 de marzo
-Happy Up Here
-The Girl And The Robot
-Vision One
-This Must Be It
-Röyksopp Forever
-Miss It So Much
-Tricky Tricky
-You Don't Have A Clue
-Silver Cruiser
-True To Life
-It's What I Want

Finalmente, los ingleses de Depeche Mode también lanzarán placa musical luego de poner a todo mundo a bailar/drogarse con Precious. "Sounds of the universe" saldrá a la luz el 20 de abril y no viene sólo, amenaza con ser acompañado por una gira mundial que podría incluir México y un documental.

La Marcha de los Zapotecos

2009-01-14T19:15:00.014-06:00

Trato en la manera en la que me lo es posible, que mi condición de predilección (fanatismo mal sano) por alguna banda no influya en lo que escribo y en cuanto a con qué cantidad lo hago.

Pero realmente no puedo ocultar la impaciencia con la que espero los EPs de Zach Condon y su proyecto Beirut, de los que comenté en mi post anterior (unos giros más abajo) y esque hoy se estrenó el video de una de las canciones que componen "March of the Zapotec" llamada "La Llorona". Canción en la que se aprecian rápidamente la influencia que tuvo la música regional de Oaxaca en esta grabación, la cual es interpretada conjuntamente con una banda local que usualmente acompaña los funerales de la región

En el video que fue dirigido por Owen Cook también se representan a elementos clásicos de los pueblitos mexicanos y en particular de Teotitlán del Valle, como las iglesias, panteones, y hasta perros callejeros que nunca faltan.

Esto aunado al anuncio que se hizo también este día de la apertura de una fecha más para su presentación en el D.F. en las cuáles se acompañará de la Banda Jiménez, esta presentación será en el Lunario Del Auditorio Nacional el 19 y 20 de Febrero. (La fecha que recién se añadió fué la del 19, para la única que actualmente quedan boletos).

Los EPs serán lanzados bajo Pompeii Records que es un sello del propio Zach. Y he aquí los tracklists.

Beirut - March of the Zapotec

01. "El Zocalo"
02. "La Llorona"
03. "My Wife"
04. "The Akara"
05. "On a Bayonet"
06. "The Shrew"

Realpeople - Holland

01. "My Night With a Prostitute From Marseille"
02. "My Wife, Lost in the Wild"
03. "Venice"
04. "The Concubine"
05. "No Dice"

Lo Nuevo de 2009

2009-01-12T01:44:00.002-06:00

Bueno, basta de listas recopilatorios del 2008 y a comentar de los proyectos que más se esperan (espero) para este nuevo año.

N.A.S.A. (North America, South America) es un proyecto de dos chicos Squeak E Clean y DJ Zegon, chicos que tienen un montón de amigos, ridículamente talentosos por mencionar algunos como Kanye West, Lykke Li, Tom Waits, Karen O y Nick Zinner de los Yeah Yeah Yeahs, Spank Rock, David Byrne, M.I.A ., RZA, Method Man, George Clinton, John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers, y Ol' Dirty Bastard. Y que se reúnen para colaborar en “The Spirit of Apollo”, su primer larga duración programada para salir a la venta en febrero 17, que por la treintena de músicos que reúne es sin duda uno de los discos más esperados en 2009.
Gifted - N.A.S.A. (Feat. Kanye West, Santogold, and Lykke Li)

Animal Collective que tiene entre sus integrantes o mejor dicho personajes a (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb) y Geologist (Brian Weitz). Grupo que planea lanzar lo que será su novena larga duración para el próximo 20 de Enero titulada “Merriweather Post Pavilion” que promete mantener el estilo psych folk o noise rock que caracteriza a la banda. Me ha tocado escuchar en un par de ocasiones que este será uno de los más mencionados durante las listas de lo mejor de 2009 (si, aún sin haber salido a la venta), aunque por el momento sólo se pueden encontrar algunas canciones de este disco como “My Girls” colgada en el myspace de la banda, cancioncilla que realmente promete.
My Girls - Animal Collective

Otro disco que se espera con ansia es el tercero de la banda Antony and the Johnsons llamado "The Cyring Light" y que se espera salga a la venta al igual que el de Animal Collective para el 20 de enero. Si Antony Hegarty regresa con su banda principal, después de la colaboración que tuvo con Hercules and Love Affair el año pasado, y en el meloso tema del Volta de Björk "The Dull Flame of Desire", pero sobre todo tras haber ganado un Mercyre Prize por "I'm a Bird Now" su segunda placa. Así que naturalmente se espera mucho de este álbum desde su portada y por la variación que dió Antony a su voz en Hercules and Love Affair, dejando la melancolía a un lado e interpretando temas bailables y de corte más electrónico.
Another World - Antony and the johnsons

Así como la salida de dos EPs del chico Zach Condon, uno con su proyecto Beirut que llevará por título "March ot the Zapotec" (wow, enserio no puedo esperar por este) , y que fue grabado en México y más precisamente en un pueblito de Oaxaca llamado Teotitlán del Valle, en donde se reclutó a una banda local llamada Banda Jiménez para la grabación de estas canciones. Zach de hecho pasó algún tiempo en nuestro país "inspirándose" para este su nuevo disco; como lo hizo antes para "The Flying Club Cup" disco enteramente inspirado en Francia (jo, Nantes???). Y el otro EP titulado “Holland”, grabado precisamente en los Países Bajos y que incluirá canciones del proyecto solista de Zach llamado Realpeople y contendrá además de temas inéditos, nuevas grabaciones de sus anteriores canciones. Ambos EPs planeados para salir a mediados de Febrero.
My Night With the Prostitute From Marseille - Beirut

2009 también será el año que verá el cuarto disco de Patrick Wolf "Battle", que será doble y que promete innovar por la manera en que será financiado, al parecer el muchachillo antes pelirrojo, rubio y castaño hará socios a los fans del disco, interesante idea. El lanzamiento de otro disco como solista de la peliroja Neko Case "Middle Cyclone" para Marzo 20. El cuarto disco de los ingleses de Doves aún sin título, programado para abril y que al parecer contará con colaboraciones de Kraftwerk. El tercer LP de los Yeah Yeah Yeahs que según palabras de la banda "No suena nada a Show Your Bones, es muy diferente al EP Is Is y nada parecido a lo que les hemos escuchado en otras ocasiones". El nuevo disco de los franceses de Phoenix, programado para la primavera de 2009 y que llevará por título "Wolfgang Amadeus Phoenix".

El nuevo disco de Morrissey "Years of Refusal" para Febrero 17. Otro disco de The Decembrists "Hazards of Love" para marzo 24. La segunda placa de la inglesa Lily Allen “It's Not Me, It's You” para el 10 de Febrero. El nuevo de los Black Lips "200 Million Thousands" para febrero 24. Un nuevo álbum de Kings Of Convenience para el 24 de Febrero. Así como otro disco de Grizzly Bear aún sin título para mayo y uno más de U2 “No Line on the horizon” para marzo 3. Wow me cansé pero este parece ser un buen año musicalmente hablando y lo que aún falta, nosotros esperaremos ansiosos.

Thru The Dancefloor

2009-01-07T18:43:00.005-06:00

Como ya había mencionado en un post anterior, soy un gran fanático de los mash ups, así como de los remixes que agregan una potencia impresionante a una canción ya de por sí buena.

Es agradable saber que hoy en día se cuentan con los recursos tecnológicos para hacer y deshacer la música al antojo del compositor, pero más aún, saber que el tiempo que ha pasado a través de la música puede ser facilmente desatendido y expuesto a la burla. Una canción antigua puede sonar como recién horneada con agregarle unos beats, digitalización de voz y sampleos de guitarra y bataca.

¿Quién no disfrutó en su momento Wicked Game de Chris Isaak? Pues ese fue precisamente uno de los temas que Business Man a.k.a. Trentemoller agregó a su repertorio de buena música mezclada.
Wicked Game mixed by Business Man

¿O qué tal el ching*nsísimo remix de What Else Is There de Royksopp?

Cheeky Boy nos presenta un mash up que combina un éxito de los años 80 con un éxito actual: Sunglasses at night y Sexyback.

El resultado es... una rola muy cool, muy al estilo de Justin Timberlake sin Timbaland con toques de Eurythmics. Disfrútenlo, se ha vuelto uno de mis favoritos.

I wear my sexyback at night - Justin Timberlake vs Corey Hart

Finalmente, el muy inglés con alma neoyorquina Groove Armada, que lo mismo hace un jazz impresionante como una electrónica de antro.

Con una inclusión en el soundtrack de Sex and the city, Armada presenta una electrónica poderosa, con ritmo y beat duro.

Get Down by Groove Armada

Easy by Groove Armada

La singularidad y alegría de Adem...

2009-01-04T22:51:00.005-06:00

Si al ver el título de la entrada piensas "le faltó una 'a' en el nombre", debo decir que te equivocas y que probablemente no deberías seguir leyendo (aunque sí, sigue leyendo). Si no lo pensaste, entonces puedes seguir leyendo sin problema alguno.

Y es que el estilo musical de Adem Ilhan es un poco (bastante) alejado a lo que regularmente escucho yo. Pero bueno, veamos un poco: Adem Ilham es un músico del Sur de Londres que actualmente ya tiene 3 discos editados: Homesongs (2004), Love and Other Planets (2006) y Takes (2008).

En este último disco podremos encontrar covers de grupos como PJ Harvey, Aphex Twin (me agrada mucho su música), The Smashing Pumpkins, Björk y The Breeders entre otros.

Su estilo es como "nu folk" o "folk indie", pero yo digo que es "alegroso".

Por el momento no he tenido la oportunidad de escuchar más de su trabajo, y en su sitio oficial podrás encontrar un par de videos. Además, los dos primeros discos NO SON de covers. Este último, creo yo, es muy agradable.

Es muy chistoso, creo que toca varios instrumentos y todo es "unplugged". Como propuesta extraña me agradó bastante.

Ve Hotellounge de Adem
Ve MLK de Adem
Escucha To Kill a Weakling Child (Boy Girl Song), cover de Aphex Twin
Escucha Starla, cover de Smashing Pumpkins

PD: encontré a Adem sin querer... buscando la página oficial de Adema...

Glam Beat

2009-01-03T15:44:00.004-06:00

Siempre he pensado que es un poco complicado hacer pop de calidad en el mundo independiente, existen pocas pruebas y pocos grupos, principalmente porque la tendencia pop corresponde mucho al mainstream.

Pero también creo que es mucho más complicado lograr un buen producto sin que se expanda rapidamente como la polvora.

Un ejemplo en México podría ser Belanova, cuyo álbum Cocktail es un buen inicio dentro de la música disco house, pero después no fue electrónica, sino pop para adolescentes confundidos.

El mismo camino ocurriría con Fase, pero ellos no firmaron, por lo tanto... ¿quién escucho hablar de un segundo disco?
Apaga la luz - Belanova

Y la lista podría continuar, siempre con la misma interrogante: ¿hasta donde es bueno venderse?
Por supuesto que existen las otras opciones que se mantienen en grupos de élite y vendiéndose bastante bien. Glass Candy, por ejemplo.

Glass Candy es una banda formada por Ida No, originaria de Vancouver y por Johnny Jewel de Austin.

Los primeros dos sencillos con los que la agrupación se dio a conocer fueron Metal Gods y Johnny are you queer, bajo el nombre de Glass Candy & the Shattered Theatre. Su primer álbum de estudio fue Love Love Love.

Los chicos tienen un sello discográfico y otras bandas. Su último disco de estudio, B/E/A/T/B/O/X, estuvo producido por su compañía Italians do it better. Jewel toca también al lado de los Chromatics, cuya vocalista es su novia.

Feeling Without Touching by Glass Candy
Candy Castle by Glass Candy

¿Y quién nos apoya ahora?

2009-01-01T11:00:00.009-06:00

Si existe algo en este mundo es la poca atención por parte de las compañías discográficas hacia los escuchas. Tampoco existe atención suficiente de las estaciones de radio hacia sus escuchas. Claro, todo lo que deje dinero es lo que merece atención y, sino estamos de acuerdo, a escuchar nuestros celulares con MP3 o a escuchar lo que al microbusero en turno le guste.

Sí, tal vez soy un amargado, pero tampoco me importa. Si algo podemos hacer como escuchas es apagar la radio y comenzar a escuchar solamente lo que queramos, aunque si queremos conocer un poquito más de música, es algo complejo con las estaciones de radio que tenemos por aquí.

Y es que solamente con mirar la lista de las estaciones de radio en la Ciudad de México, las opciones se reducen a una estación (a lo mucho tres, pero dudo sobre esas otras dos): Reactor 105.7.

Desafortunadamente para mí (y tal vez para muchos), ninguna de estas tres (posibles) estaciones de radio satisfacen nuestros intereses más... pesadones, por decirlo de alguna forma. Reactor 105.7 es la única que ofrece una programación más variada y juvenil del estilo menos popero... también bastante independiente. Sería la única estación salvada de mi ataque.

Entonces, nosotros, público diferente que no quiere escuchar cosas de los 80, que no quiere el pop en español ni el pop en inglés, sea independiente o no, gente que no quiere escuchar el rock antiguo y ya pasado de moda o demás cosas raras... ¿qué nos queda? Y a nosotros, ¿quién nos apoya ahora?

Sería inútil pensar que el gobierno lo hace realmente. Asimismo las estaciones de radio que están casadas con aquellas empresas disqueras que les pagan (la payola) por poner a todas horas los exitos de Luis Miguel en La Nueva Amor o cualquier estación similar. Y el fenómeno se repite con Shakira en otra estación, o Miguel Bosé por otra... o Madonna por otra. Incluso, aunque no me gusta decirlo, he escuchado canciones (hace mucho, debo aclarar) de Korn en ese tipo de estaciones... Word Up y Evolution han estado en listas de reproducción de estaciones tan malas como Alfa (mala a mi parecer). Entonces la pregunta se queda: ¿quién nos apoya ahora?

Tal vez todavía pensamos en los canales musicales de televisión de paga. MTV, Telehit, Muchmusic... ¿Bandamax?

Desafortunadamente ya no cuento con canales musicales de paga aparte de EXA TV (el cual, a mi parecer, es de lo peor), pero la última vez que vi MTV me dejo un sabor de boca bastante agrio: ya no le hacía honor a su nombre y ahora debería llamarse RTV (Reality Television en lugar de Music Television). Telehit creo que nunca fue la mejor opción y Muchmusic parecía quedarse como la mejor alternativa... pero desconozco completamente ese canal hoy en día. Entonces, ¿quién nos apoya ahora?

Es casi innecesario hablar de las compañías discográficas sobre este tema. Buscan una cosa: dinero. Ni siquiera los artistas se salvan de las compañías (sea Virgin, como en la imagen, o cualquier otra... no es un ataque directo contra Virgin). Entonces, ¿quién nos apoya ahora?

Creo que la respuesta es bastante sencilla: Internet y los propios artistas. Por un lado, dándose a conocer, si no son famosos, con su página de Internet y, sobretodo, si permiten que se escuche su material. Una de estas bandas, mexicana, es Requiem di Rex (de la cual espero poder terminar la entrada). El acceso a sus canciones es simplemente visitando su MySpace. Tienen un disco, el cual es completamente accesible desde la red. Y si son artistas famosos, Radiohead nos da el ejemplo con su disco In Rainbows (que, desafortunadamente, ya no se puede descargar).

Pero, si lo que quiero es conocer a otros artistas... ¿cómo? Es sencillo: Internet es la solución. Y no se trata de descargar piratería ni nada parecido, sino de encontrar sitios que te muestren artistas parecidos al que te gusta... Uno de ellos, que gozó de gran popularidad hasta hace un tiempo, en el que dejaron de transmitir para todo el mundo se llama Pandora.

Tal vez uno de los servicios más conocidos (después de Pandora) es Last.fm. Lo más interesante con este sitio es que no sabes la canción que te tocará enseguida. Solamente colocas el artista que te gusta y poco a poco irán apareciendo canciones de artistas similares a tu gusto.

Un servicio un poco menos conocido es Musicovery. Musicovery cuenta con 5 distintos niveles de reproducción: el primero es para tocar solamente tus canciones favoritas; el segundo es para tocar canciones del mismo artista; el tercero es para tocar mi universo favorito (supongo que canciones cercanas a lo que me gusta); el cuarto es para tocar Hits, y; el quinto es para descubrir. La "ventaja" es que aprecias una red en la cuál se muestran las canciones que continuarán después de la que estás escuchando y, si das clic en cualquiera de ellas, creará una nueva red de canciones. Incluso te podrás perder entre géneros.

En tercer lugar un servicio menos, menos conocido: MusicIP. Aún no he explorado por completo el servicio, sin embargo puedo decir que, para aquellos temerosos de cuestiones como piratería y similares, será demasiado agradable, pues solamente te coloca un previo de la canción que selecciones. Elige un artista, un disco y una canción y el sistema te mostrará canciónes que se parecen a la que te gusta (o a la que no te gusta). Según yo, el servicio es (aún) bastante deficiente, pues te puedes llevar algunas sorpresas (por ejemplo, que "Fallinw Away From Me" de Korn se parece a "Things I'll Never Say" de Avril Lavigne), sin embargo la interfaz es agradable.

Por último un servicio bastante ligero y que servirá por si incluso temes que escuchar una parte de 5 segundos de una canción es delito: Music-map, de Gnod. Escribe el nombre de tu artista favorito y en una nube aparecerán los grupos que más se le parecen (esperen una entrada de Adema, Kittie y Static-X... pronto). Sin previos, sin canciones, sin nada. Solamente bandas parecidas entre sí (de acuerdo a los gustos de la mayoría de los usuarios).

Así que todavía tenemos quien nos apoye, tenemos a alguien (algo) que nos mostrará nuevas (o viejas) bandas que tal vez nos sean desconocidas. Gracias a las bandas por hacer música, gracias por publicarla y gracias a Internet por permitir conocerlas.

¡Saludos y buen inicio de año!

PD: Inicié muy enojado... pero de paso ya les dejé unos muy buenos sitios.

Como extra y como regalo de inicio de año, les dejo un par de canciones que tal vez queden con el tema.

Escucha Y'all Want a Single de Korn
Ve Guerrilla Radio de Rage Against the Machine

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Now playing: System Of A Down - Hypnotize
via FoxyTunes

All This Beauty

2008-12-31T18:16:00.004-06:00

Hoy en día todo se puede conseguir en iTunes, bueno, todo en cuanto a cosas musicales se refiere. Al igual que MySpace, el iTunes se ha vuelto un enorme impulsor de bandas independientes, con producciones de bajos recursos, pero que intentan ganarse un lugar en el gusto del mundo.

Formado por Deb Talan y Steve Tannen, The Weepies son un grupo californiano de música indie pop-folk, cuyo álbum ‘Say I Am You’ es la prueba de que uno puede mezclar el placer y el trabajo. No sólo tienen música que podría catalogarse como "feliz", sino que además están casados y tienen un hijo.

The Weepies son un dúo de California formado por Deb Talan and Steve Tannen. Con la edición de su segundo álbum en 2006, dieron el salto y sus ventas en iTunes se dispararon en varios países.

El primer álbum de la banda se tituló "Happiness", pero no fue sino hasta "Say I Am You" que The Weepies consiguieron una proyección alrededor del mundo gracias a la tienda de iTunes. El trabajo de este segundo álbum llegó incluso a formar parte del soundtrack de la serie "Grey's Anatomy".

El año pasado (2008) lanzaron a la venta su tercer material, "Hideaway", donde quedó más que sentada su calidad para crear pop-folk de muy buena calidad, unida a la voz de Deb.

Por momentos recuerdan a los también geniales Magic Numbers, pero como he mencionado antes, la música de The Weepies tiene una especie de generador de la felicidad que es innegable al escuchar tan sólo los primeros compases de cada canción.

Escuchar Happinnes de The Weepies
Escuchar Jolene de The Weepies
All this beauty de The Weepies

Pop Up Radio

2008-12-29T17:56:00.005-06:00

No puedo negar que después de apartarme un poco de las estaciones radiofónicas mexicanas y un día, por casualidad, escuchar en un autobus que en Alfa Radio ya tenían en su programación a los Ting Tings, me sorprendí de forma positiva.

Si bien es cierto que popularizar la música tiene sus efectos positivos y negativos, también es cierto que a nadie le cae mal enterarse de las diferentes opciones que surgen en la música comercial y no tan comercial de algunas partes del mundo, principalmente Inglaterra y Estados Unidos, por medio de la radio nacional.

Fue entonces cuando me animé a escuchar de nuevo esa estación que tenía tan abandonada. Encontré que no sólo tenían a los Ting Tings, sino que además uno podía escuchar ya a Paramore, Lady Gaga y Estelle en el mismo bloque musical. Me di cuenta que a lo mejor era tiempo de voltear nuevamente a la radio ligera, pretenciosa, pero que a final de cuentas se vuelve una buena compañía en los horarios de trabajo, tarea o descanso.

¿Por qué Alfa Radio 91.3? Por que al menos en el valle de México, es una opción única en su estilo. Música en inglés variada, moderna, vanguardista, una especie de iPod popero con comerciales. Claro que le hace falta mucho más para satisfacer a los paladares exigentes, pero volvemos al punto en que su programación es básicamente ligera. Como el paquete básico musical.

En comparación con otras estaciones "juveniles", Alfa Radio mantiene un estilo variado de música: Placebo, Keane, Coldplay, Madonna, The Rasmus, Korn, Dido, Deep Dish y hasta Britney Spears son artistas del repertorio con el que cuenta la estación.

A continuación el listado de popularidad de la estación en esta semana:
Click en el nombre de la canción para ver el video

27 de Diciembre de 2008

" DECODE"

PARAMORE

Escalando posiciones Paramore llega esta semana al peldaño de oro...

2° Lugar

"CIRCUS"
BRITNEY SPEARS

3er Lugar

"HOT & COLD"
KATY PERRY

4° Lugar

"I´M YOURS"
JASON MRAZ

5° Lugar

"THE LOVERS ARE LOSING"
KEANE

6° Lugar

"SHUT UP AND LET GO"
THE TING TINGS

7° Lugar

"LOVE BUG-TONIGHT"
JONAS BROTRERS

8° Lugar

"TILL THE SKY FALL DOWN"
DASH BERLIN

9° Lugar

"LOVE SHOW"
SONOHRA

10° Lugar

"GIRLS JUST WANNA HAVE FUN"
MILEY CYRUS

Otras opciones en el valle de México podrían ser Beat 100.9 para un gusto electrónico y Reactor 105.7 para rocker posers (:P)

We Are Beautiful, We Are Doomed

2008-12-27T21:56:00.004-06:00

Bueno, literalmente el año finalizó, y que manera de cerrarlo como la forma en la que se abrió, así que simplemente diré o escribiré sea el dado caso “We Are Beautiful, We Are Doomed” que es el título del más reciente álbum de Los Campesinos.

Todos disfrutamos ese febrero del 2008 cuando “Hold on Now, Youngster...” se dio a conocer, lanzando a los Campesinos fuera de su tierra británica, para hacernos disfrutar y bailar al ritmo de su primer single “Death to los Campesinos” a nivel internacional, pues ellos ya eran conocidos por sus anteriores sencillos de su EP y su Demo.

Ahora no hablare sobre el “Hold on Now, Youngster…” por que de él ya habló todo el año, desde febrero hasta junio, cuando anunciaron su segundo disco de estudio, y todavía el la radio su sencillo “My Year in List” competía por un lugar más alto que Viva la Vida de Coldplay o Gobbledigook de Sigur Rós, cosa que lograron consolidándose dentro del indie Pop.

Ahora muchos artistas consideran un disco como un hijo, tardándose meses e incluso años para sacarlo al mercado o para parirlo; cosa que los Campesinos no tomaron en cuenta pues, dos discos por año, eso era todo un desafió.

Aunque un placer para los fans, no solo comenzamos el año con un excelente pop, si no que lo finalizaremos igual, el disco nuevo tiene una fecha para este octubre, exactamente el 25 para el reino Unido, mismo día pero de Noviembre para USA y Canadá, y obvio un mes después para nuestras tierras mexicanas, es así que por fin disfrutaremos de ese trabajo.

Ahora el lado oscuro de la historia, el nuevo álbum es tan malo, extraño la verdad, si realmente te consideras un fan de los Campesinos te parecerá un álbum regular, pero sentirás la enorme tristeza, (que yo sentí) al ver que muy pocas canciones te pegarán; y lo que nunca creí de una de las mejores bandas del año, algunas otras rolas te aburrirán .

Mucho se especuló que sería un álbum de B-sides o remixes, lástima eso hubiera sido mejor Así que a terminar el año como lo empezamos, con “Hold on Now, Youngster...”. Si este año, no te pasó escucharlo, pues a cambiar eso y que en tu Year list, sea con ellos, canciones que no podrás dejar de escuchar como “Death To Los Campesinos” o el This Is How You Spell, "HAHAHA, We……

Pero si buscas en el nuevo álbum, mejor anda a buscar algo mejor, Emilie Simon o el regreso de Blur te podrán interesar más, por que Los Campesinos, banda de la cual todo el mundo se asombró desde Febrero hasta Octubre, decayó. Es más, escuchen el 1er álbum, y esperemos un 3ero, que esta banda nos dará de que hablar el próximo 2009, además de los rumores que vendrán a América.

Escuchar Death to los Campesinos! de Los Campesinos
Escuchar This Is How You Spell, "HAHAHA, We……

Burn The House

2008-12-26T16:46:00.006-06:00

Como autora e interprete de su propia música, Samantha James es una mujer que ha pasado los últimos 3 años perfeccionando sus habilidades para convertirse en autora e interprete de música no sólo propia, sino música house de vanguardia mundial.

Su estilo, su tono de voz y la conjunción de varios ritmos mezclados con la electrónica house es resultado de una influencia muy marcada de artistas como Sade, Basia, Amel Larrieux, Bebel Gilberto y Morcheeba. Podría decirse que suena como, pero mucho más moderno.

Su primer álbum "Rise", mantiene el sello de calidad de la disquera independiente OM Records, pero no sólo eso, sino que la producción de dicho material corrió a cargo de Sebastian Arocha Morton-AKA ROCAsound, quien ha trabajado con músicos como Sting, Vikter Duplaix, Fischerspooner, Fila Brazilia y con Rick James para la musicalización de la cinta "Little Miss Sunshine".

Proveniente de Los Ángeles, la vida de Samantha se desarrolló en el Cañón Topanga, bajo las enseñanzas de su abuelo David Rose, quien es el conductor y ganador de varios premios Emmy.

Las letras de Samantha van desde el dolor que se vive al perder relaciones hasta la parte disfrutable de la conexión en las mismas. Su música es una nueva cara de la electrónica dance en la que uno puede grabar y exponer su propia trabajo.

Escuchar Rise de Samantha James
Escuchar I found you de Samantha James feat. Celso Fonseca

Como bonus track esta vez dejaré un video de un grupo llamado Obi Best, del cual habrá un post futuro especial.

It's because of people like you de Obi Best

Melancolía No. 6

2008-12-24T17:47:00.007-06:00

Estadísticamente, diciembre es el mes en que más suicidios hay. Debe ser el frío que enloquece a la gente.

Lejos de ese dato macabro, son fechas un tanto... ¿melancólicas? La verdad es que es un tema para una discusión chelera. También es un buen tiempo para escuchar nueva música, de esa lenta y feliz. O de esa con guitarras y beats.

Creo que podemos ponerle un bonito punto final a este año, o darle un enorme signo de admiración al que sigue con música de Farryl Purkiss.

Simple, elegante, vocal, con guitarra en mano. Farryl Purkiss podría ser ese muchacho al que vamos a ver a un bar desconocido porque el alcohol es barato y la noche es impredecible. Pero como no podemos, entonces sólo lo escuchamos.

Escuchar Better Days de Farryl Purkiss
Escuchar Times Like These de Farryl Purkiss

Por otro lado, también tenemos ese mood lounge de fiesta de 25 de diciembre. En la que ya estamos crudos y hace un chingo de frío, pero qué demonios.

Justine Electra es una bluesista electro muy metida en la música alemana. Sin embargo, aunque por momentos la música tienda mucho al sampleo, las canciones son rítmicas y quizá hasta profundas.

Sí suena por momentos algo melancólica, sobre todo por el acompañamiento sample de las guitarras. Justine también se convierte en la recomendación de estas fechas para pasar un bonito momento agrio.

Escuchar Killalady de Justine Electra
Escuchar Blues & Reds de Justine Electra

Bonitas fechas!

Spanish lessons

2008-12-22T18:39:00.004-06:00

Hablar del crossover es sin duda una forma de referirse a la expansión de mercado a nivel comercial dentro de la música.
No habría razón para cantar en otro idioma si no fuera por la necesidad de abarcar mucho más mercado. Generalmente estamos acostumbrados a que la música en español, francés, ruso, japonés, alemán, etc. tenga su versión en inglés, precisamente para tener un lanzamiento mucho mayor a lo largo del mundo.
Sin embargo, los cantantes anglosajones ven en el mercado (principalmente latino) una especie de terreno sin pavimentar, que ellos están gustosos de tomar y explotar. Me parece que seguido del español, el francés es la otra lengua preferida de los norteamericanos (los ingleses nomás no se animan), aunque tampoco se hacen muchos cross al francés.

A continuación una lista de canciones con proceso de crossover:

Conquista - The White Stripes (youtubazo) Es la versión al español de "Conquest", una rola con ritmo españolado y que no extraña nada que estos chicos hayan decidido hacer su versión castellana.

Lo que siente la mujer - Madonna (youtubazo) Esta señora es una de las que nomás se amarró a un latino y hasta español terminó hablando. Podemos agradecer a Carlos de Leon el primer trabajo de Madonna en español, que fue "Verás". Aunque Madonna se animó a cantar What it feels like for a girl en español en el Drowned World Tour del 2001.

Imprescindible - Beyoncé Como vio que Shakira estaba en los cuernos de la luna, decidió que grabar una canción con ella era lo ideal, pero no hizo falta que le dijeran dos veces para que Beyoncé reeditara el B'day y le incluyera 4 temas en español, entre ellos "Irreplaceable".

Dar - Nelly Furtado (youtubazo) Nelly hace su intento no sólo por cantar, sino por hablarlo. Probó con Juanes teniendo un éxito increible con la rola "Fotografía". Decidió repetir la dupla en su tercer álbum con la rola "Te busqué", aunque también le hizo ojitos al dude de Calle 13 para grabar "No hay igual". Ya bien entrada, decidió hacer la versión latinoamericana de "Loose" e incluyó "Dar", "Todo lo bueno tiene un final" y "En las manos de Dios".

Una noche más - Jennifer López Como ya había interpretado a Selena, corría el año de 1999 y JLo tenía a media humanidad postrada a sus pies. Waiting for tonight fue una de las rolas que incluyó en español en el disco "Take a ride on the 6".

Dame lo que yo te doy - Christina Aguilera Cuando era la competencia plástica directa de Britney Spears, su compañía disquera pensó que era buena idea aventajar a Britney lanzando un crossover completito del disco My reflection. Fue así como Mi reflejo, llegó a manos del público latino. Cuando la chica descubrió que tenía un vozarrón impresionante, decidió grabar dos temas más para el álbum "Stripped", "Primer amor" y "Dame lo que yo te doy".

Como yo nadie te ha amado - Bon Jovi (youtubazo) Esta canción es un clasico de los ¿80?, ¿90?... blah, es la prueba más contundente de que el hombre sólo quería vender.

Sola otra vez - Celine Dion (youtubazo) Esta canción cabe mencionar que cover del cover del cover. Pero aún así, escuchar a Celine Dion cantar All by myself en español es una delicia.

Te quiero puta - Ramstein Es la única canción que estos hombres han hecho en español. ¿Quién se apunta a la dedicatoria?

Bésame mucho - The Beatles (youtubazo) Medio mundo ha cantado esta canción de Consuelo Velázquez. Los Beatles, en mi opinión, creo que hicieron la peor versión.

In my arms - Kylie Minogue feat. Alex Syntek (youtubazo) Para la edición latinoamericana del álbum "X" y para el disco que conmemora los 20 años de carrera de Alex se incluyó esta especie de dueto en el que Syntek prestó su voz para algunas partes de la canción en español.

Girlfriend - Avril Lavigne Suena feo, pero la chica se esforzó. Menos mal que sólo hizo el coro.

Gone - Nsync (youtubazo) Sí, las boyband también hicieron los suyo. En particular, Nsync presentó varios temas, siendo Gone el último de ellos antes de separarse.

Caustica X

2008-12-21T10:25:00.004-06:00

Esta ocasión, y como no suele ser mi costumbre, hablaré de una banda de metal progresivo en español, que no sólo me parece una buena propuesta, sino que también es un plus que tenga sello de exportación.

Caustica X

Cuando tuvimos la oportunidad de filmar un cortometraje sobre la importancia de usar condones, esta banda proporcionó su música para ambientar dicha grabación. Caustica X se volvió nuestra salvación en tiempos de austeridad musical y demandas por derechos de autor.

Es una agrupación más o menos recientes, nació a principios del año pasado (léase 2007) y básicamente propone una combinación de ritmos para mantener una variedad sonora en su trabajo.

Aunque en algún tiempo pudimos haber visto a estos chicos en vivo y en directo en bares como Bull Pool, Maracaná, San Francisco, el Anexo, Black Room (Monster Bar) y Cueva de Lobos, ahora el grupo ha alcanzado nuevos níveles y más festivales como el Progressive Attack Fest, Hikari Fest , Rock Seasons, New Rock Festival.
Caustica X está formada por Gibran Granados (Voz/Guitarra), Dante Granados (Guitarra), Fernando Dorantes (Bateria/Voz) y Pedro Vera (Bajo). Si les late su música, pueden contactarlos. Probablemente, y si la vida no nos falla, tendremos entrevista con esta banda.
Extinción - Caustica X
Alas de Cristal - Caustica X
Leviathan - Caustica X

La Flor De La Temporada

2008-12-17T09:10:00.000-06:00

Si el campo del pop electrónico tuviese un representante revolucionario (y evolucionario), seguramente el estandarte lo cargaría Emilie Simon, la cantantautora francesa que involucra pasión, música y exquisitez visual como su sello personal.

Escuchar Flowers de Emilie Simon

Emilie Simon sorprendió al mundo con su primer álbum homónimo en el 2003, que no sólo recibió buenas críticas, sino que le valió el Victoire de la musique en la categoría de Álbum Electrónico del 2004. Este disco contiene canciones con una temática mucho más profunda a la que está acostumbrado el pop francés, un sonido más experimental y la electrónica al servicio de la voz. Simon incluyó un cover de Iggy Pop, "I Wanna Be Your Dog", que no sólo representa un excelente traslado a otro género musical, sino la capacidad de descomponer y recomponer la música para hacer creaciones diferentes.

El sentido del arte de Emilie Simon llegó a oídos de Luc Jacques, quien en el 2005 ofreció a la cantante la oportunidad de realizar la banda sonora de su película documental La marcha del emperador. Emilie Simon aceptó el reto creando una de las mejores bandas sonoras ganando una vez más el Victoire de la musique en la categoría de música original para una película.

En 2006 apareció el segundo disco de estudio de Emilie Simon, un álbum totalmente conceptual, llevando por nombre Végétal, mezclando riffs sucios de guitarras electrónicas con beats experimentales y una voz suave, dulce, amarga por momentos y hasta cierto punto glamorosa.

Los títulos de Végétal dejan entrever que la metáfora tendrá su base en las flores, la naturaleza, las plantas, el amor y la vida, pasando de primavera a invierno con sólo escuchar el color de voz de esta genio de la música.

Escuchar Dame de Lotus de Emilie Simon
Escuchar Fleur de saison de Emilie Simon

Pero la cuestión musical no es todo en lo que Simon puede arrancarnos la atención. El aspecto visual es otro en el que Emilie ha destacado satisfactoriamente, videos musicales que nos presentan una propuesta visual muy acorde con el nivel musical al que uno se enfrenta cuando escucha a esta mujer.

Entre sus mejores videos se encuentran “Flowers” (cuya imagen nos remite inmediatamente a cualquier trabajo de Tim Burton), “Fleur de Saison” y “Dame de Lotus”.

La muchachita que cantaba con grupos amateur en bares de Montpellier se encuentra promocionando su primer álbum en vivo, L’Olympia, que incluye versiones acústicas de temas de sus albumes anteriores e incluye una grata sorpresa para seguidores y no tan seguidores del pop electrónico, “Come As You Are” de Nirvana, que demuestra que hacer un cover no es cuestión de falta de creatividad, sino de un excesivo sentido de la renovación artística.

Sin duda esta mujer de 24 años, que piensa que la audacia y la inventiva de la música no deben aplicarse solamente a mujeres ajenas a Francia y que su creación musical ha traspasado las fronteras del espacio y el arte, guarda entre manos una carrera digna de observarse de cerca aquí en México. Con lupa si es posible. Desde una habitación o en medio de un campo abierto.

Escuchar Rose Hybride de Thé de Emilie Simon
Escuchar Opium de Emilie Simon

Top 10 (Odiosin's Version)

2008-12-16T15:02:00.003-06:00

Oh si, esa época del año está de nuevo aquí (citándome a mí mismo), cuando la gente pretenciosa por comparar y presumir lo que las largas horas de escuchar música le han dejado durante el año, el recuento de los hechos, lo rescatable, y lo que nos hizo llorar, pero sobre todo bailar (lo dice alguien que no baila ni los ojos). Pues uniéndome a esta bella tradición posteo aquí mi humilde lista de los mejores discos y sencillos del 2008.

Discos

1.- Seventh Tree - Goldfrapp

Disco que si bien no disfruté hasta el último cuatrimestre (quizás) del año, se logró colar hasta mi primer lugar inamovible. Gracias al pop empalagantemente bonito del grupo electrónico, la bella voz de la también muy bella Alison Goldfrapp y a canciones muy pegajosas, es mi disco del año sin duda alguna.

2.- Santogold - Santogold

Este si me enamoró desde el principio, cuando a inicios del año escuché por primera vez "L.E.S. Artistes". Con el sólo nombre y el concepto del proyecto por todo lo que representaba, me atrajo de inmediato. He de confesar que durante el primer semestre fue mi disco del año, y aunque no lo puse número 1, es genial y ya tuve oportunidad de reseñarlo en este blog.

3.- Replica Sun Machine - The Shortwave Set

Disco de primera escucha difícil y poco digerible, es de esos que entre más y más escuchadas le das te das cuenta de lo bueno que es. Fue mi primer contacto con la banda, ignoraba completamente su existencia pero desde que escuché "Harmonia", enseguida supe que me gustarían.

4.-Third - Portishead

Con un regreso excelente, poniendo al trip hop de nuevo en los topes de los charts, una banda legendaria que tras 11 años sin un disco de estudio nuevo, se renueva y vuelve como en sus mejores glorias. "Third" me hizo fan de "Portishead" que si bien conocía, no me atrevía a escucharles a fondo.

5.- We Started Nothing - The Ting Tings

Un disco divertidísimo, del cual todos los tracks mantienen la misma energía. Si bien como el nombre del disco asevera "The Ting Tings" no introducen nada nuevo (musicalmente hablando), creo que logran canciones Pop-Rock bien logradas de atractivo mundial. Quién no se sabe "Great DJ"??? Por ejemplo.

6.- Youth Novels - Lykke Li

Ejemplo de que no nos debemos dejar influenciar por el nombre de las bandas-cantantes, porque si bien "Lykke Li" puede sonar gracioso, o hasta estúpido (jaja), este disquillo que es su debut; no tiene nada de eso, es por el contrario un disco extremadamente tranquilo y bonito

7.- Oracular Spectacular - MGMT

La delicia de los hipsters, "Oracular Spectacular"disco debut de los0 "MGMT" contiene varias de las rolas sin las cuales este 2008 no hubiese sido lo que fué. La onda tribal del álbum, los corillos pegajosos y la psicodelia ingredientes princiaples de esta obra.

8.- In Ghosts Colours - Cut Copy

A principios de este año y finales del pasado "So Hauted", la primera cancioncilla que conocí del grupo australiano "Cut Copy" se escuchaba reiteradamente, este era el primer corte de lo que sería su segundo álbum "In Ghosts Colours" que al pasar del año desprendiera varios sencillos del mismo estilo indie, dance y electro pop que caracterizan a esta banda.

9.- The Age of Understandment - The Last Shadow Puppets

No me considero fan de lo que hace Alex Turner con su grupo "Arctic Monkeys", aunque debo admitir que algunas de sus cancioncillas me agradan mucho. Pero este proyecto "The Last Shadow Puppets" con su disco debut me gusto demasiado, aprecié mucho el estilo visual y el sello sesentero tan característico que le imprimieron a "The Age of Understandment".

10.- Fleet Foxes - Fleet Foxes

Pues si huele a disco del año, o al menos "la crítica" lo considera como tal. Estos hippies de Seattle presentan un disco sumamente calmado de baladas Pop-Rock, que consiguió que la canción "White Winter Hymnal", no saliera de mis favoritas durante un buen periodo de tiempo.

It's Been A Long Time

2008-12-15T20:30:00.002-06:00

A principios del año tuve el agrado de escuchar una de las recomendaciones más acertadas de la vida.

Un poco desconfiado, escuché un par de canciones de la lista de recomendaciones, me pareció extraordinario, así que me decidí a escuchar el disco completo.

Con algunas reservas descargué el álbum The Flying Club Cup, y digo descargué porque lo estuve buscando algunos días en los Mix ups de la ciudad y no encontré nada. No suelo ser admirador de los discos completos, pocos satisfacen plenamente mi gusto. Éste en definitiva lo hizo.

No paraba de escuchar 2 canciones en particular, In the mausoleum y Nantes, que de inmediato pasaron a formar parte de mi soundtrack de vida.

Con el tiempo me fui haciendo más y más fan, descargué algunas otras canciones anteriores a The Flying Club Cup, miré videos, me enamoré.

Tenía que hacer mención especial a Beirut, grupo que se volvió mi obsesión la primera mitad del año y que sigue hinchandome el corazón cada que revuelvo mi música. Quizá el otro año, quizá estén un poco más cerca, aunque no me cabe duda que será un buen espectáculo.

Nantes In the mausoleum Nantes video In the mausoleum video

Lo mejor del 2008 - Top 20 canciones pop

2008-12-13T11:18:00.001-06:00

Este fue un año de visitar más lugares de dispersión nocturna, de alcohol hasta los huesos, de más risas y más... mmm... trabajo, creo.
Todo el año estuve acompañado por mi reproductor y este top 20 de canciones que desde enero hasta hoy sigo escuchando.

Pd: Ya viene también el listado de Odiosin, a ver qué pex :P

1.- London Bridges - This is Ivy League
2.- Hearts on fire - Cut Copy
3.- In my arms - Kylie Minogue
4.- Even The Sunbeams - Form Bubblegum to Sky
5.- American Boy - Estelle ft. Kanye West
6.- Happiness - Goldfrapp
7.- Tired - Adele
8.- Archangel - Burial
9.- Hold Nu Key - JaConfetti
10.- The Girls - Calvin Harris
11.- The Good Old Days - The Lodger
12 Just dance - Lady Gaga
13.- Kid Gloves - Voxtrot
14.- Can´t say no - The Helio Sequence
15.- Give it 2 me - Madonna
16.- No one - Alicia Keys
17.- I kissed a girl - Katy Perry
18.- Sensual Seduction - Snoop Dogg
19.- Chicos Malos - La Casa Azul
20.- Tapes - Alanis Morissette

Para complacer a los lectores, esta lista publicada por la revista Paste (inglesa creo) podría dejar satisfechos casi a todos. De hecho son 50 lugares... en donde el último lo ocupa Dido.

1. She & Him - Volume One (Merge)
2. Sigur Rós - Med sud i eyrum vid spilum endalaust (XL)
3. Vampire Weekend - Vampire Weekend (XL)
4. Bon Iver - For Emma, Forever Ago (Jagjaguwar)
5. Okkervil River - The Stand Ins (Jagjaguwar)
6. Fleet Foxes - Fleet Foxes (Sub Pop)
7. Girl Talk - Feed the Animals (Illegal Art)
8. Sun Kil Moon - April (Caldo Verde)
9. Lucinda Williams - Little Honey (Lost Highway)
10. Deerhunter - Microcastle (Kranky)
11. The Hold Steady - Stay Positive (Vagrant)
12. Of Montreal - Skeletal Lamping (Polyvinyl)
13. Ida Maria - Fortress Round My Heart (Waterfall/RCA)
14. Langhorne Slim - Langhorne Slim (Kemado)
15. Nick Cave & the Bad Seeds - Dig!!! Lazarus Dig!!! (Mute)
16. My Morning Jacket  - Evil Urges (ATO)
17. Bonnie ‘Prince’ Billy - Lie Down In The Light (Drag City)
18. Death Cab  for Cutie - Narrow Stairs  (Atlantic)
19. Gentleman Jesse and His Men - Introducing Gentleman Jesse and His Men (Douchemaster)
20. Hot Chip - Made In The Dark (Astralwerks)