Los Fabulosos Cadillacs y la explosividad de Molotov culminaron la décima edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, donde la lluvia y las sorpresivas colaboraciones estuvieron presentes.
Con el tema "El león sántillán", Vicentico y compañía, inició la actuación de la banda argentina en medio de una llovizna, mientras algunos asistentes optaron por el impermeable otros por quitarse la playera, pero concentrados en el escenario principal del Foro Sol.
Luego de una hora de actuación, la mayoría de los 64 mil 522 asistentes que reportó la organización atendieron a la música de los Fabulosos Cadillacs, que se manifestaron "ridículamente agradecidos" por la respuesta.
"Tal vez nos veamos dentro de otros 20 años. Juntos busquemos el mayor poder y para lograr esa fuerza intentemos el silencio. Yo les pido callarnos del todo y sentir el silencio de esta intensidad.
"Les prometo que si se callan, lo que venga después no se les olvida", solicitó Vicentico para continuar con "Mal bicho" y una participación sorpresa.
Con sombrero, anteojos y chamarra negra, Andrés Calamaro apareció en el escenario para sumar su voz y poner fin a la actuación de Los Cadillacs.
Antes, Molotov congregó a un importante número de asistentes con temas como "Frijolero", "Amateur", "Marciano" y "Matate te te", entre los más coreados, pero siempre con su irreverente estilo.
En el mismo escenario, División Minúscula, La Gusana Ciega y Bengala también tuvieron su participación, éste último con un homenaje a Maldita Vecindad, para el que llamaron a dos de los integrantes de Salón Victoria para interpretar "Demasiada sangre en la ciudad".
El escenario azul contó entre sus bandas a Hummersqueal, Finde, Los Daniels, Volovan y Adanowsky.
Ante la poca convocatoria en ese foro, llamó la atención una exuberante fan que subió de forma espontánea al escenario, donde se despojó poco a poco de su ropa, para vislumbrar al final su cuerpo de hombre que fue agradecido por el vocalista de Adanosky con un beso.
En ese mismo lugar el reggae de Fidel Nadal de hizo presente, donde interpretó canciones de su nuevo álbum "Internacional Love" y el clásico tema "Tu no eres como yo.
El más alejado de los escenarios, el rojo, se abarrotó con Bostik y Salón Victoria. "Para Salón está el maracaná porque aquí ya no caben", dijo su vocalista.
La carpa Intolerante albergó propuestas como la de Petra, Fractales, Sr. Madril, Cabezas de Cera, Jaramar y Silverio, quien como ya es costumbre terminó su presentación en calzones, mostrando incluso un poco más.
Después de las bandas más esperadas, los vasos de cerveza, las chicas en hombros, los aventados sobre mantas y los condones inflados, la actividad llegó a su fin con Víctimas del Doctor Cerebro, Nortec Collective y Maligno.
El legendario Michael Jackson, proclamado el "Rey del Pop", murió hoy a los 50 años en Los Ángeles, después de que fuera encontrado en su mansión de Bel Air en coma, tras sufrir aparentemente un paro cardíaco.
Un equipo médico que se desplazó a su domicilio encontró al artista sin respiración y tras practicarle una reanimación cardíaca, fue ingresado en el Hospital de la Universidad de California, donde fue declarado muerto.
Antes, incluso de conocerse la noticia de su fallecimiento, una multitud de seguidores acudió de manera espontánea a las puertas del hospital para recibir de cerca información sobre su estado de salud.
Tras hacerse publica la noticia del fallecimiento, los fans comenzaron a concentrarse también en otros puntos del país, como en la plaza del Times Square o en el Teatro Apolo, de Nueva York, para llorar la muerte de una icono de la música.
Por el momento, y a falta de una información oficial del hospital de Los Ángeles, las circunstancias sobre la muerte repentina del cantante, que hubiera cumplido 51 años en agosto, permanecen ocultas.
La policía de Los Ángeles abrió una investigación sobre el caso, aunque no hay indicios de un delito criminal, según dijo a los medios un portavoz del departamento.
En declaraciones a la prensa, el portavoz del artista, Brian Oxman, mencionó su preocupación por el abuso de medicamentos que estaba cometiendo el cantante.
Según explicó, Jackson, que se estaba preparando para una serie de conciertos en Londres, estaba medicándose para tratarse de algunas lesiones, entre ellas la rotura de una pierna y una vertebra.
Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria, cuatro de ellos cuando se estaba celebrando el juicio de 2005 en el que se le acusaba de abusar sexualmente de un menor.
Tras un largo proceso, los jueces absolvieron finalmente al cantante, que en una entrevista aseguró que había dormido "en una cama con muchos niños".
Con esta serie de 50 conciertos en Londres, cuyas entradas ya estaban agotadas, el artista estaba preparando su regreso a la música tras años de escándalos financieros y noticias sobre sus excentricidades.
Según la prensa especializada, estas actuaciones permitirían al artista sanear sus maltrechas financias, pues se calcula que arrastraba una deuda de unos 400 millones de dólares.
En los últimos años había sido noticia por su comportamiento errático -fue descubierto vestido de mujer en varias ocasiones- y también en relación a sus hijos, que también aparecían ante la prensa portando una mascarilla, como solía hacer el cantante.
Michael Jackson se casó en dos ocasiones: la primera vez con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, y la segunda con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris.
El cantante tuvo un tercer hijo, Prince "Blanket" Michael Jackson II, fruto de una madre desconocida.
Únicamente admitió dos cirugías de nariz y una para ponerse un hoyuelo en la barbilla, según explicó en su autobiografía "Moonwalk" (1988), mientras que el color blanquecino de su piel respondía a que padecía de vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación, según explicó.
No obstante, estas y otras excentricidades no ocultaron su talento artístico y musical.
Fue un niño prodigio -debutó en un escenario a los 4 años- y era famoso mundialmente con solo 12, como solista de los Jackson Five, grupo que formaba con sus hermanos.
Así obtuvo el primero de sus 13 premios Grammy con solo 20 años ("Don't stop 'til you get enough", 1979) aunque la gloria le llegaría con "Thriller" (1982), el disco más vendido de la historia, con 100 millones de copias, y su mítico vídeo con zombies, que revolucionaron el pop. (EFE)
Faltan 3 días para el evento que se pospuso más de un mes gracias a la incontingencia sanitaria.
El disco Is It Fire? es una mezcla de dos culturas, sin mencionar la cantidad de talento que se invirtió para que Jessie Evans pudiera tener su primer álbum en solitario. Grabado en Berlín y México, el material cuenta con la participación de Toby Dammit (Iggy Pop, Swans), Budgie (The Creatures, Siouxsie and The Banshees), Martin Wenk (Calexico), y Namosh. La sorpresa es que este disco fue mezclado y coproducido por Pepe Mogt (Nortec Collective).
Escuchar el disco es realizar todo un recorrido por el territorio mexicano. Y no era para menos, ya que la realización en sí misma fue un viaje que tuvo como ingredientes los principales lugares de este país tan folclórico.
Y el resultado finalmente se refleja en el flamante Is It Fire?, que contiene algunos temas en español e inglés, sonidos folclóricos y el espíritu mezclado de la cultura mexicana y alemana.
Greg y Carson son las mentes maestras detrás del proyecto La Chansons, grupo de dance pop que acaba de presentar el álbum Just Call Me... y de donde se desprende el sencillo Candybar Man. Sin duda, una de las propuestas más frescas que se adelantan para el verano.
They are in love and want everyone else to fall in love on the dance floor!
Algunos la ubican como la mujer que más discos ha vendido, la que más sencillos ha colocado en el primer lugar de los charts mundiales... la que quedó loca después de que Luis Miguel la dejó, el icono viviente de la música comercial y como la única diva.
Es amigo de Marilyn Manson, James Brown le enseñó sus pasos de baile, George Harrison sus primero acordes de guitarra, enterró su piano en su jardín y ademas es hijo del pánico Alejandro Jodorowsky. Este personaje, que tiene una vida como la de una novela fantástica, es Adanowsky (Adan Jodorowsky), 27 años, nacido en Francia, hijo de una mexicana-irlandesa y de un chileno-ruso.
THE HELLBOYS fué su primer banda de punk rock (Album : "Mutant Love" Bonus Track Records). Luego estuvo como bajista para otros artistas (Adrienne Pauly, -M-, Yarol Poupaud…), y se lanzó finalmente a cantar y componer a los 22 años. Hizo mas de 150 conciertos con su banda antes de grabar su disco debut "Etoile Eternelle"(Dreyfus Music). Después de la grabación de un video clip con el director Sebastian Lelio para la canción "Estoy Mal" y varios conciertos en Latino América y España , Adanowsky saca ahora su disco en licencia con el sello NOISELAB. También prepara una película (KING SHOT) como actor con Nick Nolte, Marilyn Manson y Asia Argento producida por David Lynch. La filmación esta prevista para marzo del 2009.
Tras agotar la formula en sus últimos dos trabajos, Placebo retornan a la actualidad con Battle for the sun, del cual se ha avanzado “For what it’s worth” a modo de single. Este nuevo trabajo es fundamental para la banda de Molko y Olsdalf, pues habrá que ver hasta que punto son capaces levantar su carrera artística, pese a gozar ya de un nombre a nivel internacional. Por lo pronto, este single gana en sucesivas escuchas y, pese a repetir fórmula (bajo decidido en estrofa y estribillo con guitarras y teclados), disfruta de un dinamismo y empuje que hacía tiempo no se escuchaba en un disco de Placebo.
Para su presentación en el décimo Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 09, la banda de rock alternativo Hummersqueal invitará al escenario del Foro Sol a dos músicos consolidados, además promocionará su disco "México, 1892".
"En 2006 tuvimos nuestra primera invitación en el Vive (Latino), con nervio y miedo, pero ahora tenemos un "show" muy energético, con dos invitados de primer nivel, los dos muy consolidados", comentó, el vocalista de la banda, Normad.
Integrada además por, Christian y Salvatore (guitarristas y voces), así como Adrián López (baterista), llegará al festival el próximo 28 de junio para promocionar "México, 1892", del que se desprenden los sencillos "De tenerte" y "Sangre de lobo".
"Después del festival continuaremos una gira por diversas ciudades de la República Mexicana y entrar al estudio para grabar nuestro tercer disco", señaló.
Normad recalcó que una de sus metas con el nuevo álbum, que podría salir a la venta a principios de 2010, es llegar a Sudamérica, "es el mercado que más nos interesa conquistar, antes que Europa, pues en Estados Unidos vamos poco a poco".
Hummersqueal no se puede quejar de nada, pues tiene firme sus objetivos y a la gente les agrada su propuesta ya que con "México, 1982", fueron nominados en varias categorías a los premios Indie-O Music Awards, que se realizarán el 23 de junio.
El cantante reconoció que les hace falta camino, pero su carta de presentación es su propuesta honesta, "nos han invitado a diversos festivales musical; el año pasado al Motorockstar, en 2006 en el Vive Latino, así como presentaciones en Estados Unidos".
Hummersqueal, inicio su camino en 2000 con la firme intención de hacer rock, pero fue hasta 2002 cuando lanzó su EP "Bavo, de forma independiente, producido por Frenk y la misma banda.
En el 2004, editaron su primer disco, "Di: Helo", el cual contó con 10 temas, dos años más tarde es distribuido en Estados Unidos, donde emprendieron una extensa gira. Actualmente continúan en la preparación de su tercer producción.
El Financiero
El nuevo sencillo de Jupiter Rising ya está disponible en una variedad de remezclas que harían bailar a cualquiera.
Crash Overdrive es un grupo de rock electrónico que lanzará el EP Black Hole en el mes de agosto, pero sin dejar de lado una descarga gratuita vía internet. Para darse a conocer, el grupo a puesto a disposición sus mejores éxitos y remixes.
Descárgate el disco completo y gratis aquí
WARP - La tercia neoyorquina de punk anunció el lanzamiento de su segundo material discográfico; el álbum llevará por título "Everything Goes Wrong" y verá la luz el próximo 8 de septiembre bajo el sello In The Red. El tracklist del nuevo disco de Vivian Girls a continuación:
01 Walking Alone at Night
02 I Have No Fun
03 Can't Get Over You
04 Desert
05 Tension
06 Survival
07 The End
08 When I'm Gone
09 Out for the Sun
10 I'm Not Asleep
11 Double Vision
12 You're My Guy
13 Before I Start to Cry
'Moped Girls', track que vio la luz en una edición de vinil bajo el sello For Us (Rough Trade), es el tema más reciente de la agrupación. A continuación el video...
Luego de formar parte como artista invitada de las giras "I/O Live"de Gaêlica y "Cuentos de Ada Nº 6"de Masseratti 2lts, la cantautora Nana Cadavieco lanza su primera placa discográfica y prepara su propia gira de conciertos.
El disco, titulado “Exposé”, fue producido por Erik Aldrey (Le Picó, Londres/Caracas) en Sala de Máquinas y masterizado en 360º Studios, Londres, por Richard Beetham, y se enmarca bajo influencias del rock, pop, indie, disco punk y elementos del world music y la electrónica.
“Exposé” cuenta con la participación de talentosos músicos venezolanos como Wincho Schäfer (Sentimiento Muerto, Atkinson), Rafael Cadavieco (Zapato 3, Atkinson) y Ezequiel S. Valencia (Cabezón Key - Tribop). También hacen apariciones especiales Gabriel Figueira, Armando Álvarez y Abiram Brizuela, de Gaêlica.
El álbum estará en las discotiendas del país a partir del jueves 25 de mayo, y las fechas de su gira serán anunciadas próximamente. Para más información acerca de la artista, se pueden visitar los siguientes websites:
La actriz Scarlett Johansson volverá a probar suerte en el mundo de la canción con "Break Up", un disco de duetos junto al cantautor estadounidense Pete Yorn, informó hoy la revista especializada Billboard.
A pesar de su gran popularidad en la industria del cine, la protagonista de títulos como "Lost In Translation", "Vicky Cristina Barcelona" o "Match Point", publicó el año pasado con un modesto resultado su primer disco, "Anywhere I Lay My Head", con diez versiones de temas de Tom Waits y una canción propia.
El álbum recibió críticas mixtas y vendió cerca de 20.000 copias en Estados Unidos. "Break Up", que fue concebido y grabado dos años antes de la publicación del primer disco de Johansson, se lanzará el 9 de septiembre y estará compuesto por nueve canciones, ocho originales de Yorn más una versión de "I Am The Cosmos", del grupo Big Star.
El primer sencillo de este trabajo, "Relator", se puede escuchar desde hoy a través de iTunes y de la página web del disco. "Sufría una extraña semana de insomnio y cuando la superé, el contenido del disco me sobrevino en un sueño. Desperté y todo estaba en mi cabeza, totalmente formado", comentó Yorn, que no se mostró convencido de publicar el material hasta que unos amigos suyos lo escucharon.
Yorn actualmente se encuentra de gira en Estados Unidos como telonero para el grupo británico Coldplay.
Dragonette regresa al duelo con un nuevo material bajo el brazo y un sonido mucho más maduro y menos responsable.
Oleada francesa. FCKN Crew, integrado por Antoine y Nils, es un dueto de hype electro que es muy probable que hayas escuchado y aún no lo sabes.
Estas son las apuestas para lo nuevo en cuestiones de pop sofisticado y bien hecho:
La Roux
Fan Death
Y como el cover de la GaGa me ha puesto de buen humor, aquí van de regalo dos canciones cortesía de Saint Bernadette y Hot Pink Delorean, que lo disfrutéis:
Wrap It Up - Saint Bernadette
Zombies - Designer Drugs (Hot Pink Delorean Remix)
Patric Watson
Según su sitio oficial, Patrick Watson es el "científico loco de la música". Su banda lleva su mismo nombre, lo cual sigue la línea de vocales imponentes como Franz Ferdinand o Dave Matthews, cuyos nombres liderean al grupo. Su discografía se compone de tres discos: Given 7°, Close to Paradise y el más reciente, Wooden Arms.
Wooden Arms será lanzado hoy en Canadá y hasta Mayo 5 en los Estados Unidos, en el resto del mundo se puede comprar una copia por internet o escuchar algunas canciones de forma gratuita en sus sitios oficiales.
So Passion Pit es una banda de Cambridge Massachusetts, formados en 2007 por Michael Angelakos (voz y teclados), Ian Hultquist (teclados), Ayad Al Adhamy (sintetizadores, sampleos), Jeff Apruzzese (bajo) y Nate Donmoyer (batería.). Según mucho de lo que he leído fácilmente llegaran a ser algo así como el MGMT de 2009, aunque a mi parecer suenan más a Animal Collective por eso de las vocecillas estilo ardilla (jaja).
Dado la brevedad de su carrera musical cuentan sólo con un EP "Chunk of Change" de 2008, y con planes para lanzar un álbum completo de estudio para 2009 "Manners". Han sacado sólo 2 singles “Sleepyhead” y “The Reeling” cada uno de sus únicas dos producciones respectivamente, debo confesar que amé ambos sencillos así como los videos, enserio estos chicos vienen con todo. El estilo pop electrónico es fácilmente reconocido en sus canciones, y con mucha onda bailable que les ha logrado ser teloneros de grupos como Death Cab for Cutie, Girl Talk y These New Puritans.
Dicen que cuando en una familia hay talento, efectivamente hay talento. Pero los miembros pueden ser tan infinitamente diferentes que el talento podría ponerse en duda en algunos de sus miembros. La música nos ha dado familias muy reconocidas, los Gallagher, los Gibb... y los Ronson.
Ok ok, se nos pasó un poquito la fecha, pero el disco de The Rest, Everyone All At Once, salió a la venta el martes y sólo nos queda decir: YA era hora.
(Notimex).- Dave Matthews Band informó que el 2 de junio próximo lanzará a la venta su disco titulado "Big whiskey and the groogrux king", en tanto, sus fans ya pueden descargar de manera gratuita por Internet el sencillo "Funny the way it is".
Debo confesar que en últimas fechas he sentido cierta debilidad por Colombia, lo cual me parece extraño y sobrenatural, pero a la vez muy libre y decisivo. Tienen buenas series, algunos buenos programas, y sobretodo, tienen mucho qué ofrecer musicalmente.
El 5 de abril de 2008 StayWay es telonera en el concierto de la banda de rock venezolana Raped Dolls en la ciudad de Bogotá teniendo una acogida increíble por parte del público y los medios asistentes.
Al igual que sus admirados La Casa Azul, este cuarteto de napolitanos solo tiene una idea en la cabeza: perseguir la perfección pop, en su caso revisando la tradición de la canzone italiana. Su líder se pone el chándal para enseñarnos, en una sesión personal de entrenamiento, cómo están revitalizando el indie-pop transalpino.
1. CALENTAMIENTO
Italia, años setenta. Sirva como estiramiento de la sesión capitaneada por Carlos Valderrama (napolitano de pura cepa, a pesar de su nombre) un viaje en el tiempo para imaginarse un país saturado de colores, estilismos imposibles y con una banda sonora a ritmo de Rita Pavone, Gino Paoli o Massimo Ranieri.
“He crecido viendo a los mejores y más grandes cómicos y músicos italianos en una época en la que se fomentaba la cultura en televisión, así que este disco funciona como un homenaje a esa Italia de cuando era pequeño. Para mí todo eso era un mundo que me parecía mágico”, proclama entusiasmado el líder del grupo.
Ese universo pop es el germen de Fitness Forever, un cuarteto que a orillas del Tirreno se ha empeñado en recuperar la época dorada de la canción italiana. “Quería mostrar la cara de mi país que me gusta de verdad. Cuando crecí, me encontré con que en la tele solo ponían Gran Hermano, por lo que para mí hacer esto significa rendir tributo a todo lo que subconscientemente me ha ayudado a formarme durante esos años: películas, dibujos animados, programas de televisión, etcétera. ¡Si luego vas a cualquier discoteca y te das cuenta de que las canciones que más baila la gente son las de los años setenta!”.
Las melodías de Personal Train destilan dulzura y suavidad con aromas sixties, haciendo infinidad de referencias a estilos y sonidos solo aptos para profundos conocedores del pop. “Me interesa el mundo de artistas como Nico Fidenco, Mina... y el de los cantautores y compositores de bandas sonoras como Ennio Morricone o Franco Godi”.
El resultado de esa amalgama de influencias son doce temas concebidos como un festín de vitalidad juvenil con toques ye-ye, algo que en España nos lleva a pensar inevitablemente en La Casa Azul. “Es lo que uno piensa cuando se nos escucha por primera vez, pero a la cuarta o quinta te das cuenta de que existen diferencias. La gente dice que tenemos mucho en común, aunque La Casa Azul suenen más disco que nosotros. Guille y yo tenemos métodos de trabajo muy diferentes; él lo ha hecho todo solo y empleando sobre todo la electrónica; nosotros, con una instrumentación más clásica”. Puestos a tono, y aclaradas las comparaciones pertinentes, toca pasar a la parte principal de la sesión.
2. ENTRENAMIENTO
“Nuestro entrenamiento, más que en bailar, consiste en hacer moverse a los demás”, avisa Valderrama. Y lo consiguen, sobre todo con guiños al italodisco y al funk vitaminado en temas como D’estate, Bacharach o L’anarchica pugliese. “Nosotros somos un poco deficientes a la hora de bailar”, confiesa entre risas, “así que nuestro fitness desgraciadamente es más teórico que práctico. No es excusa, pero es que vivimos en Nápoles y no conseguimos renunciar a la pizza. Dado que nos llamamos Fitness Forever, queríamos estar en forma, pero no somos capaces viviendo donde vivimos...”, bromea.Lógico si se tiene en cuenta que la música del cuarteto evoca la atmósfera relajada de un día de verano en la ciudad, algo que responde al proceso de creación del disco. “Casi todas las canciones fueran escritas en septiembre, mientras estaba en la playa frente al mar y el resto de los italianos volvían al trabajo. Yo estaba relajadísimo, por eso el disco inspira ese ambiente de tranquilidad total”.
3. VUELTA A LA CALMA
“Esperamos poder ir de gira por España, primero con Cola Jet Set y luego solos, cuando seamos algo más conocidos.... si es que eso llega a suceder, claro”. Ahora hay que retomar fuerzas, no solo porque toca defender su disco en directo, sino porque la cabeza visible del grupo ya está dándole vueltas al siguiente trabajo de la banda. “Es que el proceso de creación de este álbum duró casi un año antes de que nos metiéramos en el estudio, y eso es demasiado para un disco de indie-pop. Cuando lo estábamos grabando, yo llevaba en mi coche una compilación de temas italodisco que había descubierto hacía poco, y me encantaron; por eso creo que el próximo disco irá en esa dirección, algo así como lo que hacía Raffaella Carrà en los años setenta”.
Tratándose de ella, el público estará entusiasmado. “¡Si es que al final la gente es más feliz bailando este tipo de música! Eso es lo que me interesa, sentir ese feeling con la gente y trabajar para la causa”.
Ashfield Avenue (Absolute Begginers) el álbum debut de Alondra Bentley, hace referencia a la calle en la que nació en Lancaster, Inglaterra, y que abandonó con tan sólo cuatro años para trasladarse a Murcia, donde ha crecido. En la calle desde el 30 de marzo, el estreno de esta joven artista acumula visitas en Myspace y citas de presentación en distintos puntos del país.
Pregunta: Habiéndote criado en Murcia y con el disco grabado en el Puerto de Santa María (Cádiz) parece curioso que el disco sea enteramente en inglés...
Respuesta: El estilo y mis canciones están concebidos en inglés, mi lengua materna. La voz es un instrumento más y el idioma una forma de expresión muy favorecedora para según qué estilos; y creo que para mi estilo tiene que ser así, en inglés, no concibo mis canciones en castellano. Además, el español es un idioma poco agradecido para la música, mientras que el inglés te permite moldear y cantar de una manera determinada. Hacer folk en español lo veo imposible, al menos dentro de mis limitaciones.
P: ¿Cómo etiquetarías el estilo de tu música?R: Es difícil definirla porque desde dentro se ven incluso más matices que los que se pueden ver desde fuera, pero desde luego incluiría palabras como folk... a lo mejor también tiene algo de banda sonora o incluso de musical, pero creo que probablemente sean esas dos etiquetas, además del pop, por supuesto, pero a grandes rasgos lo definiría como folk.
P: Russian Red, Anni B Sweet, Alondra Bentley... ¿el folk está de moda?
R: No sé si llamarlo moda, pero desde luego algo hay. De todas formas, ya iba siendo hora, estaba haciéndose de rogar que hubiera más voces femeninas en España. El folk estaba un poco olvidado y por el curso natural de las cosas era lógico que empezaran a surgir más proyectos así. Ahora es muy buen momento para este tipo de música, yo llevo tocando bastante tiempo y hasta ahora no he empezado a mover el proyecto de un disco.
P: ¿Qué música o artistas dirías que han influido en tus composiciones?
R: Desde pequeña he escuchado mucha música inglesa de mis padres y la música que ha influido en cómo compongo es la de Joni Mitchel, Nick Drake, Vashti Bunyan, Donovan... son todo autores que vienen del folk británico y americano y que me han influido a nivel artístico y personal. A Nick Drake le conocí en el año 2000 y fue como un antes y un después.
P: ¿Qué temas abordas a la hora de escribir tus letras?
R: Son temas muy personales, algunos hablan de la infancia, de cómo muchas cosas que están definidas desde que eres un crío se quedan ahí y a lo mejor en la adolescencia te transformas para volver a ser como eras. Pero en general, hay muchos temas muy personales, incluso a veces me da vértigo y un poco de miedo verme tan expuesta, pero son canciones que salen de una forma muy natural, por lo menos en este primer disco.
P: ¿Qué expectativas tienes con tu álbum debut?
R: Todas las expectativas que tenía ya se han cumplido, así que todo lo que viene ahora será una sorpresa muy grata.
Siempre he creido en las noches del Centro Histórico de la Ciudad de México. En empezar tempranito y huirle al crimen con un poquito de tequila y cerveza, a lo mejor un poquito de mezcla más fuerte, típico de las noches de la ciudad.
Y es que es una forma bohemia de crecer y madurar. De aprender el sentido verdadero de nacionalismo... o por lo menos de cultura urbana moderna. Sí, la de los tacos y la música electrónica.
En México existen varios sitios en los que uno se puede esparcir de forma nociva (gracias a Dios), como los miles de Salones "Sol", el Centro Cultural España, el Bar Alonso, el Pasaguero, el Marrakesh... y si le vamos caminando un poquito al norte, la Cantina Oasis o el meritito Garibaldi.
Hace algunos años, un comercial de televisión de "Azul Tequila" reflejaba de manera impecable este sentimiento nocturno de las noches en ciudades. Pero lo que más me impactó fue la música, la canción que ambientaba el anuncio era Fifth Avenue de Sexy Lucy.
Regresando al presente, el día de ayer descubrí, gracias a la ayuda de un amigo, que el disco de Sexy Lucy estaba de venta en Mix Up a sólo 39 pesos.
Debemos recordar que en tiempos de crisis y crimen, un disco en 39 pesos es algo practicamente regalado. Sin contar con que es una producción del sello Noiselab, que aunque maneja precios accesibles, a veces es bien complicado conseguir lo que quieres de ellos.
Not for you es el título completo del material que llegó a mis manos en un acto de completa casualidad, justamente como esas noches impredecibles del Centro. También descubrí que Sexy Lucy y su sonido vanguardista son personajes provenientes de Colombia.
Y como bien me dijo mi amigo: "Sexy Lucy es probablemente lo más importante que ha dado o dará Colombia, incluso mas importante que Shakira o la droga".
Asi que en cuanto puedan, corran a Mix Up, compren el disco y desempolven su discman, aparten la noche del sábado para irse al Centro de noche y vaguen, recorran el mito de criminales y muertes, que el domingo resulta no ser tan malo.
Kleerup (aka Andreas Kleerup) es un productor y baterista sueco. Que recién con solo una producción como solista ha hecho demasiado ruido dentro de la escena electrónica, sobre todo europea.
Si bien colabora con un grupo llamado "The Meat Boys", el éxito de estos ha sido moderado comparado con el suceso que ha sido su primera producción homónima, llena de colaboraciones con las mayores exponentes de la música sueca de la actualidad como Lykke Li y veteranas como Titiyo , Marit Bergman y Neneh Cherry.
Tal vez sea mejor conocido como el productor del hit número 1 del Reino Unido en 2007 "With Every Heartbeat" en la voz de Robyn, que también está incluida en esta producción y que ya sólo por esta canción vale la pena darle una escuchada, sin mencionar que si se gusta de este tipo de pop electrónico con tintes melancólicos pero que mantiene estilos bailables, se va a disfrutar de sobre manera el disco. El uso de vocales femeninas diversas para las canciones le da variedad, sobre las canciones instrumentales algunas muy en el estilo Daft Punk inclusive. Aunque todas conservan un hilo que parece caracterizar este sonido Kleerup de fácil reconocimiento.
Cuenta con dos discos en su haber "The Legitimate Life of a Waster/Fireworks" con The Meat Boys y "Kleerup" de 2008 el cual llegó al número 7 en Suecia. Además de haber escrito y producido la canción "Lay Me Down" con Cyndi Lauper para su álbum del 2008 "Bring Ya to the Brink". Una versión instrumental de esta canción aparece en "Kleerup" bajo el título "Thank You for Nothig" este título es presumiblemente inspirado por la ira hacia Lauper, por no permitir que su versión apareciera en el álbum.
