Líder de la banda The New Pornographers, que reina en la escena indie del 2000, A. C. Newman editó su segundo disco solista. Pero a diferencia de la mayoría de los líderes de bandas que se abren para aventurarse en sonidos extraños, con Get Guilty se mantiene cerca del sonido que lo caracteriza con su banda y a la vez ofrece un repertorio nutrido de las influencias más clásicas de los reyes del rock independiente de las últimas décadas.

Antes de siquiera imaginarse tocando algún instrumento o siendo parte de un grupo, Allan Carl Newman supo ser un fanático de todo lo referido al rock. Por eso es que este cantautor canadiense, que confiesa haber aprendido a tocar la guitarra recién al cumplir los dieciocho, asegura conocer todos los clichés del género del que primero fue fan –y lo sigue siendo–, y recién mucho después protagonista.

Y sabe reírse, de manera inequívocamente cómplice, de todos ellos. “Me compré mi primer disco a los nueve años”, explica al teléfono desde el micro que lo lleva de una ciudad a otra de la Costa Este de los Estados Unidos, presentando su segundo álbum solista. “Creo que dice mucho de la naturaleza de mi fanatismo que ese disco haya sido Kiss Alive II. Y más aún que sea un disco que todavía me gusta”, agrega, más cómplice que nunca.

Líder de esa suerte de supergrupo indie canadiense que es The New Pornographers, con quienes lleva editados cuatro discos desde comienzos de la década, el cliché del rock que le importa ahora a Newman es ese que dice que todo disco solista del integrante de una banda tiene que tener un sonido diferente del del grupo en cuestión. “Ahí es cuando tipos como, no sé, Sting por ejemplo, hacen su disco de cuerdas. O un disco country.”

Pero sucede que el sonido del flamante Get Guilty, su primer disco solista no difiere mucho de Challengers, el último álbum de los Pornographers. “Lo que pasa es que no tengo ningún deseo musical postergado que realizar”, se ríe.

“Simplemente me meto en un estudio y trato de hacer la mejor canción posible. Por eso es que mis discos solistas no difieren mucho de los de los Pornographers. Salvo por los intérpretes, claro. Porque en ambos hago lo mismo. No guardo mis canciones para tal o cual proyecto. Las grabo tal como van apareciendo. Y las que integran Get Guilty, en las que creo haber puesto una especial atención a las letras, son las que tenía para grabar antes de dedicarme a un nuevo disco de los Pornographers, que quería hacer también este año. Pero calculo que recién llegará para el año que viene”, calcula Newman, autor evidentemente prolífico, y uno de los indudables protagonistas de la escena indie de esta década al frente de ese extraño milagro grupal llamado The New Pornographers.
Escuchar There Are Maybe Ten Or Twelve de A.C. Newman
Escuchar Submarines of Stockholm de A.C. Newman

El video del sencillo "Lie To Me" de Kingsbury está a poquitito de ser visto por todo el mundo, pero mientras tanto, podemos disfrutar de un "detrás de cámaras" en donde se muestra un poquito de las escenas que lo conformarán.

Disfrútalo:

Behind the Scenes, Kingsbury Music Video from Joe Glass on Vimeo

También nos regalan dos unreleased songs, la primera de ellas es Southern Accent de Tom Petty, con la voz de Matt Butcher. El segundo es un cover de Bruce Springsteen, Atlantic City.

Y por último, para quien tenga chance de andar rondando por Florida, Kinsbury andará dando algunos toquines en tres ciudades de aquel estado. Yo lo sé, nos queda al a vuelta de la esquina, dos burros, un autobús y una mojada de río.

• 4.10.09 at New World Brewery in Tampa, FL
• 4.12.09 at Will's Pub in Orlando, FL
• 4.14.09 at The Engine Room in Tallahassee, FL

Escuchar Southern Accent de Kingsbury
Escuchar Atlantic City con Kingsbury

Recuerda que este tipo de música no cuenta con gran apoyo económico, por lo que es importante donar un poco. Puedes hacerlo aquí

La historia del muchachito que se va a Nueva York con guitarra en mano y el puñado de ilusiones para sobresalir es ya bastante conocida. Muchos son los artistas que se han forjado de esa manera, aunque claro, eran otros tiempos.

Pero podriamos decir que este cuento de hadas es todavía posible y para muestra tenemos un botón llamado Adam Heldring.

Adam cruzó el océano Atlántico con un demo de cuatro canciones, sin dinero o lugar para quedarse. Sin embargo, con sólo unas semanas en aquella ciudad, el cantante ya había logrado conquistar al público, representantes y otros músicos con su demo.

Después de concretar los detalles de su grabación, Adam se puso a escribir las canciones que se incluirían en lo que sería su primer disco.


Con sólo 24 años de edad, Adam Heldring logró concluir la grabación de su álbum, no sin antes difundir algunos de sus tracks en vivo en Nueva York, Los Ángeles y Londres, para algunos shows televisivos.

"Metro" es el resultado del viaje, de la aventura, de la soledad y los tiempos difíciles, pero vale la pena escuchar cada una de las canciones que lo componen para saber que si bien no todo es posible, se puede creer que sí.

Escuchar OK Goodbye de Adam Heldring

Recientemente (¿o desde siempre?) la música sueca ha tenido un auge impresionante, además de que se dice que tiende un poco más al sentido profundo e interno del ser humano, quizá sólo tiene mucho ritmo y más onda qué mostrar.

Kaka, también conocido como Richard Karlson, inició su carrera como guitarrista, cantante y autor para una banda de nombre The Tambureens, a finales de los años 90. Tal vez esa sea la razón de su sonido disco electrónico muy noventero.

Luego de que la banda se separara, Kaka se unió a otra agrupación, The Mo, quienes tuvieron una mayor proyección, tocando ya en varios lugares de Suecia, Europa y el SXSW en los Estados Unidos.

Pero como el buen Richard ya planeaba emprender su carrera por sí mismo, comenzó a componer algunos temas y finalmente decidió dejar The Mo para iniciar su propio rumbo musical.

Finalmente, después de un año de grabación con Despotz Records, el álbum homónimo salió a la venta el 9 de marzo, teniendo como estandarte el sencillo What a frame.

Escuchar What a frame de Kaka

Escuchar The Hotspurs (the less we know the faster we go) de Kaka

Pd: Si ustedes teclean en el buscador "Kaka"... es difícil encontrar información musical... debido al jugador de fútbol ¬_¬

Dos años le tomó a Amanda Zelina poner su talento y letras en un disco que saldrá al mundo listo para ser devorado por el público ávido de propuestas novedosas.

Música muy al estilo Regina Spektor y Kate Nash, el ritmo de Amanda Zelina está apenas por salir a la venta con su primer disco Love Me 'Till I'm Me Again.

Según ella misma, el resultado es una mezcla de pasado y presente, la conjunción perfecta entre lo que fue y lo que hoy en día es Amanda Zelina.

Ahora, hay que ser muy honestos. La mujer es básicamente perfecta: guapísima, talentosa, bien sencilla y sobre todo, muy sincera.

El esfuerzo vale la pena al momento en que uno disfruta de temas suaves, melódicos, por momentos experimentales y que en conjunto dan como resultado el disco completo.

En su MySpace existen adelantos de cada una de las canciones que componen su primera grabación, un pequeño video que realza la importancia y dedicación que le dio a cada tema compuesto.

Mientras tanto, aquí está un mensaje escrito y el primer corte del material Obsessed.

My name is Amanda Zelina, and I recently put the first song off my debut album Love me till I’m Me Again online. The record took 2 years to complete, and saw me go through a myriad of transformations before I felt I could capture my own musical honesty, bottle it up, and find the right balance between who I was and who I am.

Escuchar Obsessed de Amanda Zelina

Puede que durante el 2007 y el 2008 Timbaland haya creado una especie de emporio maligno, en el que cada disco nuevo tenía que pasar forzosamente por sus manos para agregarle esos beats tribales... que bueno, a veces suenan bien y a veces no.

Como sea, en el 2009 parece ser que aún queda rebaba de aquel sonido, sobre todo en algunos grupos de música electrónica y en Justin Timberlake (quien se enamoró de Timbaland por su gran... talento).

Desde Los Ángeles, un dueto de electropop parece seguir los pasos de Timbaland. Sin embargo, Jupiter Rising también tiene mucho que aportar a la música electrónica. Con dos álbumes en su haber, las canciones de la agrupación comienzan a generar ruido en el mundo (o por lo menos en los Estados Unidos).

Sin mayores rodeos, el grupo escogió su nombre por el planeta más grande del sistema solar (obviamente), donde la gravedad es mucho más fuerte. Los integrantes Spencer Nezey y Jessie Payo escogieron adecuandamente el sentido de cada palabra en su nombre y en el título de su nuevo material "The Quiet Hype".

Escucha su música en su página oficial aquí.

Rock para nenas... o rock hecho por un mujeron es una etiqueta un poquito más apegada a lo que Saint Bernadette es en realidad.


Definida ella misma como una femme fatale, Meredith DiMenna, vocalista del grupo, encabeza a un puñado de rockeros que están por lanzar el primero de 3 Ep's que tendrán su lugar en el 2009. Word To The Lourdes contendrá 6 canciones que tienen un toque más rudo que sus anteriores álbums.

El título del EP tiene curiosas razones, una de ellas es una alución a una pequeña capilla en Francia, donde San Bernardo vio por primera vez a la Vírgen María (OMG!), el otro es aún más raro, pues se refiere a la hija de Madonna (sin metáforas, la Madonna cantante) Lourdes María Ciccone.

Resulta que DiMenna fue fan from hell de Madonna en los años 80, cuando la carrera de la cantante empezaba a tener un despunte impresionante. "Era poderosa y positiva, le cantaba a las mujeres para que se expresaran".

Pero de igual manera que Madonna se reinventa (eso decía el boletín de prensa), Saint Bernadette también tuvo que dejar atrás algunas influencias para crear a partir de 2008 su estilo propio, más rock & roll.

Del Ep Word To The Lourdes se desprende el primer sencillo, "Already Gone", que es basicamente el guitarrazo, la bataca y la voz femenina, que cada vez se vuelve más típica en el ámbito rockeroso.

Adicionalmente, la banda tendrá varias presentaciones en la Gran Manzana, pasando por Manhattan y Brooklyn.

Mar 25 - Hamden, CT - The Space
Apr 18 - New York, NY - Parkside Lounge
Apr 22 - New York, NY - Le Poisson Rouge (CD release event)
Apr 24 - Danbury, CT - Cousin Larry's
Apr 25 - Hamden, CT - The Space (Semi Finals)
Apr 26 - Meriden, CT - Hubbard Park
Apr 30 - Brooklyn, NY - Southpaw

'Word To The Lourdes' disponible después del 14 de abril:
1). Nobody Wants My Kind Words
2). Already Gone (Escuchar el MP3)
3). He's A Collector
4). Wrap It Up
5). I Can Add You To My List
6). Don't Take This Away

GUADALAJARA, México, 26 Mar 2009 (AFP) -

El gobierno de México analiza la posibilidad de expulsar del país al cantautor franco-español Manu Chao por unas declaraciones que podrían ser consideradas como intromisión en política mexicana, dijo este jueves a la AFP el ministerio del Interior.

Horas más tarde, el cantante canceló "por razones privadas" una actuación prevista en Guadalajara (oeste) y anunció que el viernes emitirá un comunicado.

"Efectivamente (autoridades mexicanas) están investigando, viendo qué dijo, en qué contexto, qué fue lo que pasó (...) Aún no determinan si se aplicará alguna sanción", explicó una funcionaria de prensa del ministerio del Interior.

El autor de 'Clandestino', quien se encuentra en Guadalajara participando en su Festival Internacional de Cine, calificó el martes de "terrorismo de Estado" la intervención policial de mayo de 2006 en San Salvador de Atenco (centro) donde fueron detenidas unas 200 personas.

"Porque lo que está pasando en Atenco, de cierto modo es un terrorismo de Estado. (Las autoridades están) diciendo: 'mira, que nadie diga nada cuando vengamos a despojar de las tierras porque, cuidado, que lo que os va a pasar es lo mismo que os paso en Atenco'", expresó en rueda de prensa Chao, de 47 años.

El 4 de mayo de 2006 unos 2.000 policías federales y del estado de México ocuparon San Salvador Atenco, situado en el área metropolitana de la Ciudad de México, después de que manifestantes golpearon y retuvieron a 11 agentes, en hechos que dejaron dos muertos.

Durante su intervención, los agentes golpearon brutalmente a algunos de los más de 200 detenidos y al menos una veintena de mujeres fueron víctimas de agresiones sexuales, entre ellas dos españolas, una chilena y una alemana.

El artículo 33 de la Constitución mexicana prevé que "los extranjeros no podrán de ninguna manera inmiscuirse en los asuntos políticos del país" y que el gobierno tiene la "facultad exclusiva de hacer abandonar el territorio nacional" inmediatamente sin juicio previo.

El cantautor, nacido en Francia de padres españoles, canceló la actuación que iba a realizar la noche de este jueves tras el pase del documental 'LT22 Radio La Colifata', que Chao apoyó y musicalizó.

"Por encargo de Manu Chao, les quiero decir que por razones privadas no se presentará esta noche (jueves) cuando tenía programa que después de esta película ofreciera una audición (actuación). Mañana dará a conocer un comunicado público", dijo Jorge Sánchez, director del Festival de Cine, al auditorio reunido en una céntrica plaza de Guadalajara.

El cantante tiene previsto finalizar sus actividades y salir de México el 29 de marzo.

Escuchar Me llaman calle de Manu Chao

En la 9a celebración de la entrega anual de los premios a la Música Independiente, resultó que entre los ganadores está una de las bandas a las que auguro un futuro muy importante. Bueno, hacen buen pop y han tenido ya una avanzada proyección, al punto de haber ganado el premio a la banda del año. The Midway State se ha colocado ya entre mis bandas favoritas.


Su música no es reciente, sin embargo sí se puede decir que es a últimas fechas que el mundo entero los está conociendo. Provenientes de Toronto, The Midway State basa su música en la intrumentación básica: piano, guitarras y vocales, pero con un extra de energía muy potente.

La banda está firmada con el sello independiente Remedy Music, pero en el mundo han sido distribuidos por EMI Canadá y Universal Music's Intercope Records, lo que les ha dado la oportunidad de llegar a muchas partes del mundo.

En 2004 compartieron gira con otro grupo de electro rock pop, Shiny Toy Guns, lanzados a la fama con el comercial de Motorola V8, y para quienes abrieron varios conciertos en 2007, además de otros artistas como Avril Lavigne, Evanescence y Lifehouse.

El vocalista y compositor de la banda, Nathan Ferraro, estuvo nominado a los Juno Awards como mejor compositor del año, además de que su disco "Holes" fue considerado como uno de los mejores discos pop.

Los otros ganadores de los Annual Independent Music Awards fueron:

Favourite Pop Artist/ Group of the Year – Midway State
Favouite Solo Artist of the Year – Lights
InDiscover.net Favourite Artist/Band Website of the Year – Hey Rosetta!
Favourite Video of the Year – The Trews
Favourite Group of the Year- USS
Astral Media Radio Favourite Single of the Year – Lights

Escuchar Never Again de The Midway State

Los Ángeles- La banda de rock independiente Modest Mouse estrenará este año un vídeo musical dirigido por el fallecido actor australiano Heath Ledger, ganador de un Óscar por su papel de secundario en "The Dark Knight", informó hoy la prensa local.

Ledger estuvo al frente de la realización del vídeo animado del tema "King Rat", una canción incluida en el octavo álbum de esta formación, "We were dead before the ship even sank" (2007).

El vídeo musical fue animado por Terry Gilliam, ex integrante de los Monty Python y director de filmes como "Twelve Monkeys" (1995) y "Fear and Loathing in Las Vegas" (1998).

Modest Mouse nació en 1993 en el estado de Washington, en la costa oeste de EE.UU., y está formado por el cantante y guitarra Isaac Brock, el bajista Eric Judy y el batería Jeremiah Green.

En una entrevista concedida en 2007 al canal musical VH1, Brock comentó su relación con Ledger, a quien conoció a través de un amigo común en Australia.

"Cuando estuvimos en Australia mi novia y algunos de nosotros fuimos en un barco con él y con su familia y amigos y hablamos sobre la idea (del vídeo). El tema se quedó en nada, pero luego él me envió un correo electrónico diciendo que quería hacerlo", explicó Brock.

Ledger, quien previamente había dirigido un vídeo musical de una canción del ecléctico artista californiano Ben Harper, murió a los 28 años en enero de 2008 víctima de una sobredosis accidental de medicamentos.

Un año después, en febrero de 2009, recibió el Óscar por su actuación de secundario en la película de la saga de Batman "The Dark Knight" (2008).

Escuchar el track King Rat de Modest Mouse en este sitio

Hot Pink Delorean

Con un tono bastante irreverente, pero cool, vienen los remixes de esta agrupacón, que sin ningún reparo admiten su exagerado gusto por las chicas ebrias (mayores de edad) y los bailes de la ola hipster.

Como dato interesante, el LP I Am What Porno Should Be se lanza hoy vía Beatport, para posteriormente ser lanzado al resto del mundo el 21 de abril.

Por lo mientras puedes escuchar avances y comprarlo aquí
Escuchar I Move It (remix de Hot Pink Delorean) de The Millionaires

Siguiendo con el tono de electroparty, Gold Panda nos deja su remix de la canción Caught Wheel que está disponible en el siguiente enlace, para escuchar y descargar

Descargar Caught Wheel remix de Gold Panda

Y por último, si estamos en la onda de mash ups, hay que checar esta opción en la que hay disponibles varias descargas, que incluye artistas desde Daft Punk, pasando por M.I.A., David Bowie, Madonna, The ting Tings entre mucho más.

Dirigirse a Bearbot para escuchar música

A la espera de lanzar su próximo álbum, previsto para este año, la artista canadiense Nelly Furtado ha puesto en marcha su propio sello discográfico de música indie. Nelstar trabajará en cooperación con el grupo canadiense Last Gang Labels y su primer lanzamiento será una banda de Toronto de corte electro-dance, Fritz Helder & the Phantoms.

Según informaciones de la revista 'Billboard' recogida por Europa Press, la intención de Nelly Furtado es ir lanzando grupos de corte indie sin llegar a hacer ningún tipo de colaboraciones con ellos, al contrario que hizo su compañero de profesión Timbaland con One Republic en 'Apologize'.

La cantante, que este año tiene previsto lanzar su cuarto disco de estudio, ha decidido que el primer grupo al que promocionará su nuevo sello, Nelstar, será Fritz Helder & the Phantoms, un grupo de electro-dance canadiense formado por, entre otros, dos de los bailarines que le han acompañado en sus últimas giras.

Además, Furtado explica que no cree que Nelstar deba trabajar en cooperación con Interscope, el sello para el que ella trabaja, pues cree que para empezar lo mejor es hacerlo con una compañía de corte indie. "Cuando eres una banda nueva y firmas con una gran compañía eres arrojado al fuego", señala.

"Además, en secreto siempre he querido ser un artista indie", confiesa Nelly Furtado, que pese a haber vendido cientos de miles de discos en todo el mundo, se confiesa encantada de volver a "reconectar con el mundo indie" que descubrió con Ani DiFranco y del que siempre quiso formar parte.

Su abogado, Chris Taylor, presidente al mismo tiempo de Last Gang, ha añadido que Nelly se preocupa de todos los detalles de la nueva banda, que publicará su primer disco el 7 de julio, hasta el punto que ha hecho repetir las fotografías promocionales que se le hicieron a la cantante del grupo, Raquel Gil-Jiménez, por ser demasiado provocativas.

Escuchar Broken String de James Morrison Feat. Nelly Furtado

Es muy probable que cuando te mencionan a Andrés Almeida tengas una leve noción de quien es. A lo mejor lo recuerdas en alguno de sus trabajos en cine o televisión, a lo mejor, si has tenido más suerte, habrás escuchado algo de sus proyectos musicales, que son varios.

Su música en solitario es lo que en Estados Unidos llaman folclórica, es decir: sencilla, con mucha guitarra acústica pero bien producida, de letras introspectivas y voces suaves. La música de Andrés es una especie de deleite melancólico.

Entonces se te antoja irte a Nueva York con tu carrito y los amigos que pertenecen a tus conflictos, para poner su música a todo volumen en la noche mientras vas en la carretera. Así, así sería la música de Almeida.


Pero también lo encuentras como Almeyda, y entonces tienes la otra cara de la moneda. Un electrorock muy glamuroso, ese que es inminentemente de la ciudad, de las noches en el España y aledaños.

El proyecto Almeyda surgió en 2005, con un enorme sentido de responsabilidad hacia la experimentación y los sonidos underground. Es una electrónica sencilla pero intensa. Muy de los 80 aunque remezclada.

Finalmente, quizá el más conocido de sus proyectos, Songs for Eleonor, al lado de Karen Ruiz.

¿Qué podemos encontrar en Songs for Eleonor? El grupo da la posibilidad de un electropop ambiental, muy en la onda del lounge y trip hop, con letras sinceras, poco complicadas, pero que reflejan en gran medida el pensamiento humano.

Como muchas agrupaciones, Songs for Eleonor surgió como mero proyecto de entretenimiento, de reuniones entre amigos y de la necesidad de seguir experimentando con las posibilidades de la música electrónica.






Firmados con la compañía DiscosTormento, Songs for Eleonor lanzó su segundo material y se prepara para actuar en uno de los festivales con mayor proyección futura del mundo, el SXSW (que ha impulsado bandas como Spoon y Simian Mobile Disco).

Como actor, su trabajo es imperdible en 40 días e Y tu mamá también, además de la serie televisiva Terminales.

LONDRES (AP) - Amy Winehouse no se presentará el mes próximo en Estados Unidos como tenía previsto, dijo un vocero de la cantante.

Chris Goodman informó el lunes que Winehouse no participará en el festival Coachella en Indio, California, "en vista de sus asuntos legales actuales".

Winehouse fue acusada de agresión la semana pasada presuntamente por atacar a una admiradora en una fiesta en Londres en septiembre. La artista debe comparecer ante un juez la próxima semana.

Enfrentar cargos delictivos suele dificultar la obtención de una visa estadounidense.

Las batallas de Winehouse con las adicciones y sus frecuentes tropiezos con la ley han sido muy seguidos por los medios de comunicación.

El año pasado, el gobierno estadounidense le negó una visa para asistir a la ceremonia de los premios Grammy. La decisión se revocó, pero demasiado tarde como para su viaje.

Britney Spears comenzó el martes su primera gira en cinco años, con un concierto acaso ligero pero con una coreografía comprimida en que apareció como una sensual jefa de pista al mando de malabaristas, acróbatas y bailarines.

La superestrella empezó la gira “Circus” en su estado natal de Luisiana, en la casi abarrotada Arena de Nueva Orleáns, ante una multitud que aclamó a su artista preferida que giraba y deslizaba en el escenario mientras interpretaba algunos de sus éxitos, desde el reciente “Womanizer” a su primero, “Baby one more time”, que ahora es una pieza clásica.

Los aplausos fervorosos habían estado ausentes de la vida de Spears desde su anterior gira en 2004, mientras la cantante soportaba un declive tormentoso.

La gira “Circus” es una verdadera zancada en la dirección correcta. Spears no interactuó mucho con los espectadores. Lo único que dijo fue “gracias, Nueva Orleáns” al final del espectáculo de casi dos horas, en el que por momentos pareció que fingía cantar con sonido grabado.

Pero a sus admiradores no pareció importarle, pues se volcaron en gritos desde que Spears salió al escenario: descendió de lo alto sobre aros suspendidos por cables, con un traje corto de director de pista.

Spears abrió el espectáculo con el sencillo que da título a su nuevo álbum, “Circus”, y siguió con “Piece of me”, que interpretó casi totalmente desde una jaula.

Un grupo de acróbatas hizo piruetas en telas suspendidas, al tiempo que la “Princesa del pop” cantaba, bailaba y mostraba un cuerpo ejercitado, entre movimientos coquetos y seductores. Luego retozó con dos bailarines, cuando con una venda en los ojos interpretó “Touch of my hand”.

Su regreso ha sido cuidadosamente orquestado, desde sus bien recibidas apariciones en la serie televisiva de comedia How I met your mother, el año pasado, hasta su triunfal retorno a los premios MTV a los Videos Musicales, tras su desastrosa actuación en la misma ceremonia de 2007. La cantante ha dado pocas entrevistas, y las que ha realizado han sido estrictamente controladas.

Su nueva gira la llevará por 27 ciudades estadounidenses antes de llegar a Europa, en junio, y será su máxima oportunidad de conectarse con su aún formidable base de seguidores.

AP

Se rumora que lo puedes escuchar acá

Download F U C K me... digo If You Seek Amy de Britney

El lunes, Ocesa hará el anunció oficial de las bandas que estarán en su ya famoso Festival Vive Latino (16 y 17 de mayo) pero aquí les adelanto algunos nombres: Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro, Adanowsky, Fenómeno Fuzz, Molotov, Los Bunkers, Inspector, Marky Ramon, Fratta, San Pascualito Rey, Los Gatos, Bostich + Fussible y algunas otras sorpresas.

El anunció lo harán en el Auditorio Plaza Condesa, un nuevo foro de conciertos de Ocesa (¿otro?). El inmueble es el mismo que ocupó por mucho tiempo el Cine Plaza, donde la empresa quiere realizar conciertos de rock con el siguiente esquema de negocios: ellos ponen lugar, seguridad y equipo; se quedan con 30% de la taquilla y todo lo que se venda.

Regresa Inspector

El grupo pasó del cielo al infierno en pocos años. Tras su mega hit “Amargo adiós”, Inspector invadió toda estación de radio y programa de televisión. Su éxito rompió récord de ventas y fueron los “niños consentidos” de Universal Music; pero un día todo cambió y desaparecieron de la escena ante varios problemas internos.

Pero ahora, Javi y compañía regresan de manera independiente con más fuerza, nuevo disco y dispuestos a demostrar que el ska no fue una moda.

El vocalista me platicó: “Cuando estábamos con la disquera extrañamos la independencia y la verdad estamos mejor así ahora. Regresamos a nuestras raíces”. Su nuevo disco se llama Inspector y saldrá a la venta el 15 de marzo. Además, Inspector presume que son la única banda latinoamericana que participa en un disco tributo a Madness por sus 30 años con la canción “Our House”. ¡Bienvenidos!

Un cráneo USB

La idea es genial. El grupo de rock Cráneo lanzó su disco en un USB en forma de un cráneo con un precio de 160 pesos. La banda ya vendió más de 3,000 “cráneos” y mandó a hacer más a China, pues en México no los hacen.

Vicente Gutiérrez / El Economista

Con un futuro incierto de la economía mundial, los organizadores del INDIE-O Fest 2009 continuarán su esfuerzo para lograr que este encuentro de rock independiente siga su marcha como ahora con la quinta edición, a realizarse en el Lunario del Auditorio Nacional.

Armando David Ortigoza, uno de los organizadores, destacó que si bien el festival no es para hacerse millonario, sí es para abrir un espacio alternativo a otras propuestas culturales en la música rock. "Claro está que no buscamos riquezas, pero si lo mismo para recuperar inversiones, porque ahora con la disparidad del dólar todos los costos se nos elevaron desde boletos de avión y hospedaje para los artistas internacionales que vienen a esta quinta edición", señaló.

Informó que para este evento, tuvieron muchos problemas para conseguir los recursos, pero sobre todo para convencer a los patrocinadores de apoyar este encuentro musical. "Esperamos que en lo sucesivo encontremos eco en la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, para que el INDIE-O Fest 2009, se quede en la Ciudad de México por mucho tiempo", añadió.

Agradeció a los invitados especiales de otras naciones como el grupo Clinic, que se ajustaron al presupuesto del festival, así como las bandas nacionales que están conscientes de lo difícil que es realizar un evento como éste.

Reconoció que faltará mucho para que el ambiente del rock en México, alcance la popularidad y la raíz de quedarse entre mexicanos como sucede con la música regional mexicana. "De hecho no buscamos que el espectro independiente se masifique como la música popular, aunque nos gustaría celebrar cada fin de semana encuentros de rock con aforos de 30 a 40 mil personas como lo logran los exponentes del regional mexicano".

Armando David Ortigoza detalló que precisamente la escena independiente es lo que gusta a los jóvenes que prefieren alternativas distintas a lo comercial: "El INDIE-O Fest ya tiene su público específico y por éste esperamos seguir con ese apoyo y alguna edición más del encuentro rockero".

Abundó que en esta ocasión los precios del festival serán lo más accesible posible de 290 pesos por día, al tomar en cuenta que son dos en el Distrito Federal, hoy y mañana, y uno en Guadalajara: "Pero hay un bono de 245 pesos para cubrir los dos días si se compra al momento".

Los organizadores señalaron que se cambió el formato del festival, que en lugar de estar un sólo día en un foro abierto para tres mil personas, ahora prefirieron arriesgar en dos escenarios distintos, uno en Guadalajara y el Lunario del Auditorio Nacional, donde pretenden reunir a mil personas por día.

Notimex

El dúo de electro-pop MGMT ha demandado al presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, por utilizar uno de sus temas sin su permiso. Un caso que se repitió hasta la saciedad en las elecciones estadounidenses, especialmente con el republicano John McCain. Lo que no tiene parangón es la respuesta de Sarkozy, que les ha ofrecido 1 euro de compensación.

En la pasada campaña presidencial estadounidense, el candidato del Partido republicano John McCain vio como varios grupos del país le amenazaban con demandarle por la utilización indebida de alguna de sus canciones. Ejemplo de ello fueron los Foo Fighters, que consideraron inapropiado el uso que el candidato republicano estaba haciendo de su canción My Hero.

El caso se ha repetido con un grupo estadounidense, pero en Francia, donde Sarkozy ha sido el impulsor de la ley antiprateria mas dura del mundo, y sin elecciones de por medio. Según denuncia el dúo indie MGMT, el presidente galo ha utilizado su tema Kids para ambientar el Congreso Nacional de su partido, la Unión por un Movimiento Popular (UMP). El tema de sonido electro-pop también ha sido utilizado por la formación en dos vídeos promocionales colgados en Internet.

La respuesta de la UMP ante la demanda del grupo estadounidense ha sido ofrecerles un euro por la utilización de la canción. Una respuesta "insultante" para la banda, según ha declarado su propia abogada, Isabelle Wekstein, en declaraciones a la BBC, que considera la oferta "una falta de respeto con los derechos de los artistas y los autores".

"Estamos hablando de acciones de falsificación e infringimiento de la propiedad intelectual", subraya la letrada. La polémica, que llega tan sólo unos días antes de que la UMP lleve al Parlamento una nueva ley para endurecer las penas por piratería, ha intentado ser solucionada por el partido de Sarkozy con el pago de los 53 euros que la ley gala establece para estos casos, pero para MGMT no es suficiente.

Según la abogada de la banda, que ha ganado recientemente los premios a la Mejor Banda Nueva y a la Mejor Canción (Time to pretend) de la revista de música NME, esta pequeña cantidad de dinero no cubre los usos que puedan hacerse de la canción una vez que se ha colgado en Internet.

Europa Press

Para muchos es algo así como la Björk española. Se hizo un hueco entre los seguidores del panorama Indie bajo el nombre de Rita Calypso y uno de sus trabajos gozó de muy buena consideración en España, Argentina y Estados Unidos. Pero Ana Laan decidió reivindicar su nombre y reinventarse a sí misma como música y fruto de este trabajo de revisión nacieron dos nuevos LPs que han tenido la consideración de la crítica especializada que la ha catalogado como la reina del pop electrónico en español. Algunos, como ya referimos con anterioridad, han llegado a equipararla con la multifacética Borj. Laan, de padre español y madre holandesa con familia antillana, llega a la Sala Insular de Teatro para presentar su nuevo disco que nos llega bajo el sugerente título de Chocolate and Roses. Se ha programado un único concierto programado para el sábado 7 de marzo a las 20.30 horas. Las entradas para disfrutar de esta nueva sesión de música en el recinto de la Avenida Primero de Mayo ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web del teatro capitalino (www.teatrocuyas.com), en el teléfono 902 405 504 y en las propias taquillas de la SIT una hora y media antes del comienzo del concierto.

Aunque nacida en Madrid, Laan pasó su infancia en Suecia y adolescencia en Inglaterra antes de volver a tierras españolas. Su familia es un crisol de culturas que ha forjado el carácter de una creadora que ha colaborado estrechamente con artistas de la talla de Jorge Drexler o Cristina Rosesvinge, entre otros. Como Rita Calypso grabó dos discos siendo el segundo, titulado Apocalypso, muy bien acogido por la crítica musical. Este éxito le animó a lanzarse a la piscina e intentar liberarse de la etiqueta de colaboradora de lujo y convertirse en una sólida realidad como intérprete en solitario. La primera decisión fue cambiar de sello y empezar a firmar sus trabajos con su nombre real.

Este cambio de rumbo, no obstante, no le privó de contar con la ayuda de músicos de la talla de Juan Campodónico y Luciano Supervielle (Bajofondo Tango Club) o Jorge Drexler. Orégano, su primer disco de esta nueva etapa artística, se publicó en EEUU en el 2004, y en Argentina en el 2005, y gozó de excelentes críticas en ambos países. En diciembre del 2004 el Chicago Tribune incluyó al LP en su lista de los 10 mejores discos latinos del año.

El prestigioso diario norteamericano dijo que “a no ser por el fascinante pop electrónico de Ana Laan, este año en la música latina se distinguió por la ausencia de voces nuevas... El pop electrónico y sensual de Laan muy bien podría convertirla en una versión hispánica de Bjork. El tema que da título al disco, una viñeta agridulce que describe la silenciosa frustración de un ama de casa al borde de un ataque de nervios, probablemente sea la canción latina más conmovedora del año”.

Para el dolor, el segundo tema de Orégano, fue incluido en la compilación Music From the Wine Lands de Putumayo. Además, el álbum fue galardonado con el Independent Music Award (Premio de la Música Latina) al mejor álbum latino en 2006.

Chocolate and Roses no ha hecho más que confirmar esta progresión con un conjunto de temas en los que se alternan letras en español, inglés, francés y hasta guiños al folclore sueco. Los entendidos aseguran que el pop sensual, fresco e intimista de Laan transmite una calidez que se desprende de su voz de “chica normal”, tal como asegura la crítica Angele Laciel. Una voz que no rompe esquemas en cuanto a su potencia o calidad técnica, pero que imprimen una gran personalidad a su trabajo. Letras muy cercanas cargadas de ironía y vitalidad son las otras marcas de la casa. El resultado, una música sencilla pero capaz de llegar a toda clase de públicos con facilidad.

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