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En el blog podrás encontrar de todo tipo de música, rock, pop, electrónica, folclórica, siempre con un estilo indie y en ocasiones el lado desconocido de lo comercial

Adios Vive Latino

Porque te lo dice Reformusique | 12:21 p. m. | , | 0 voces fuertes »

Los Fabulosos Cadillacs y la explosividad de Molotov culminaron la décima edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, donde la lluvia y las sorpresivas colaboraciones estuvieron presentes.

Con el tema "El león sántillán", Vicentico y compañía, inició la actuación de la banda argentina en medio de una llovizna, mientras algunos asistentes optaron por el impermeable otros por quitarse la playera, pero concentrados en el escenario principal del Foro Sol.

Luego de una hora de actuación, la mayoría de los 64 mil 522 asistentes que reportó la organización atendieron a la música de los Fabulosos Cadillacs, que se manifestaron "ridículamente agradecidos" por la respuesta.

"Tal vez nos veamos dentro de otros 20 años. Juntos busquemos el mayor poder y para lograr esa fuerza intentemos el silencio. Yo les pido callarnos del todo y sentir el silencio de esta intensidad.

"Les prometo que si se callan, lo que venga después no se les olvida", solicitó Vicentico para continuar con "Mal bicho" y una participación sorpresa.

Con sombrero, anteojos y chamarra negra, Andrés Calamaro apareció en el escenario para sumar su voz y poner fin a la actuación de Los Cadillacs.

Antes, Molotov congregó a un importante número de asistentes con temas como "Frijolero", "Amateur", "Marciano" y "Matate te te", entre los más coreados, pero siempre con su irreverente estilo.

En el mismo escenario, División Minúscula, La Gusana Ciega y Bengala también tuvieron su participación, éste último con un homenaje a Maldita Vecindad, para el que llamaron a dos de los integrantes de Salón Victoria para interpretar "Demasiada sangre en la ciudad".

El escenario azul contó entre sus bandas a Hummersqueal, Finde, Los Daniels, Volovan y Adanowsky.

Ante la poca convocatoria en ese foro, llamó la atención una exuberante fan que subió de forma espontánea al escenario, donde se despojó poco a poco de su ropa, para vislumbrar al final su cuerpo de hombre que fue agradecido por el vocalista de Adanosky con un beso.

En ese mismo lugar el reggae de Fidel Nadal de hizo presente, donde interpretó canciones de su nuevo álbum "Internacional Love" y el clásico tema "Tu no eres como yo.

El más alejado de los escenarios, el rojo, se abarrotó con Bostik y Salón Victoria. "Para Salón está el maracaná porque aquí ya no caben", dijo su vocalista.

La carpa Intolerante albergó propuestas como la de Petra, Fractales, Sr. Madril, Cabezas de Cera, Jaramar y Silverio, quien como ya es costumbre terminó su presentación en calzones, mostrando incluso un poco más.

Después de las bandas más esperadas, los vasos de cerveza, las chicas en hombros, los aventados sobre mantas y los condones inflados, la actividad llegó a su fin con Víctimas del Doctor Cerebro, Nortec Collective y Maligno.


Este fin de semana se llevará a cabo uno de los eventos más esperados por muchos (incluido el equipo de Reformusic), en el que la música, la buena vibra y ¿por qué no? las sustancias que han dejado de ser del todo ilegales converjan en el Foro Sol para dar vida a la décima edición del Vive Latino.

Este año, la sorpresa del Vive Latino es la inclusión de nuevos géneros, la experimentación con bandas relativamente recientes y la propuesta de un festival abierto a la diversidad musical. Para prueba de ello, la Carpa Intolerante presentará una selección de grupos aliados a la disquera Intolerancia.

Sr. Mandril, una agrupación con tendencia a la fusión de ritmos como jazz, bossa-nova y electrónica, se presentará el día domingo y nos habló sobre su experiencia en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

"Ya nos tocaba. Es una gran oportunidad para nosotros de que mucha más gente conozca nuestra música y escuche de lo que se trata Sr. Mandril. Te das cuenta que una banda realmente es buena cuando la escuchas tocar en vivo", narró Ramsés Ramírez, fundador de la banda.

Durante su presentación, la agrupación dará un adelanto de su nuevo material y sorprenderá con una interpretación enérgica y la calidad que los ha llevado a colocarse en los mejores festivales a nivel internacional.


El legendario Michael Jackson, proclamado el "Rey del Pop", murió hoy a los 50 años en Los Ángeles, después de que fuera encontrado en su mansión de Bel Air en coma, tras sufrir aparentemente un paro cardíaco.

Un equipo médico que se desplazó a su domicilio encontró al artista sin respiración y tras practicarle una reanimación cardíaca, fue ingresado en el Hospital de la Universidad de California, donde fue declarado muerto.

Antes, incluso de conocerse la noticia de su fallecimiento, una multitud de seguidores acudió de manera espontánea a las puertas del hospital para recibir de cerca información sobre su estado de salud.

Tras hacerse publica la noticia del fallecimiento, los fans comenzaron a concentrarse también en otros puntos del país, como en la plaza del Times Square o en el Teatro Apolo, de Nueva York, para llorar la muerte de una icono de la música.

Por el momento, y a falta de una información oficial del hospital de Los Ángeles, las circunstancias sobre la muerte repentina del cantante, que hubiera cumplido 51 años en agosto, permanecen ocultas.

La policía de Los Ángeles abrió una investigación sobre el caso, aunque no hay indicios de un delito criminal, según dijo a los medios un portavoz del departamento.

En declaraciones a la prensa, el portavoz del artista, Brian Oxman, mencionó su preocupación por el abuso de medicamentos que estaba cometiendo el cantante.

Según explicó, Jackson, que se estaba preparando para una serie de conciertos en Londres, estaba medicándose para tratarse de algunas lesiones, entre ellas la rotura de una pierna y una vertebra.

Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria, cuatro de ellos cuando se estaba celebrando el juicio de 2005 en el que se le acusaba de abusar sexualmente de un menor.

Tras un largo proceso, los jueces absolvieron finalmente al cantante, que en una entrevista aseguró que había dormido "en una cama con muchos niños".

Con esta serie de 50 conciertos en Londres, cuyas entradas ya estaban agotadas, el artista estaba preparando su regreso a la música tras años de escándalos financieros y noticias sobre sus excentricidades.

Según la prensa especializada, estas actuaciones permitirían al artista sanear sus maltrechas financias, pues se calcula que arrastraba una deuda de unos 400 millones de dólares.

En los últimos años había sido noticia por su comportamiento errático -fue descubierto vestido de mujer en varias ocasiones- y también en relación a sus hijos, que también aparecían ante la prensa portando una mascarilla, como solía hacer el cantante.

Michael Jackson se casó en dos ocasiones: la primera vez con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, y la segunda con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris.

El cantante tuvo un tercer hijo, Prince "Blanket" Michael Jackson II, fruto de una madre desconocida.

Únicamente admitió dos cirugías de nariz y una para ponerse un hoyuelo en la barbilla, según explicó en su autobiografía "Moonwalk" (1988), mientras que el color blanquecino de su piel respondía a que padecía de vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación, según explicó.

No obstante, estas y otras excentricidades no ocultaron su talento artístico y musical.

Fue un niño prodigio -debutó en un escenario a los 4 años- y era famoso mundialmente con solo 12, como solista de los Jackson Five, grupo que formaba con sus hermanos.

Así obtuvo el primero de sus 13 premios Grammy con solo 20 años ("Don't stop 'til you get enough", 1979) aunque la gloria le llegaría con "Thriller" (1982), el disco más vendido de la historia, con 100 millones de copias, y su mítico vídeo con zombies, que revolucionaron el pop. (EFE)

Vive Latino 2009 y más eventos

Porque te lo dice FunkerToyGun | 3:49 a. m. | , , | 0 voces fuertes »

Faltan 3 días para el evento que se pospuso más de un mes gracias a la incontingencia sanitaria.


Te presentamos el programa:

Visita el sitio web Vive Latino para escuchar una probadita de las bandas que se presentarán y poder hacer algunas descargas.

Y por si quieres seguir la fiesta, el grupo Los Gatos presentarán su nuevo material "Hace 15 años" en Casa Hilvana (Colima No. 378 Col. Condesa, entre Salamanca y Cozumel, México, D.F., Frente a la federación Mexicana de Futbol, Metro Servilla o Metrobus Campeche) el próximo Viernes 3 de Julio, a partir de las 9:00 p.m. El costo de la entrada será de $130, pero te incluye cover, el disco de los Gatos y una chela, ¿por qué no?

Si después del Vive Latino te quedaste picado con la música de Sr. Mandril y Candy, la primera agrupación se estará presentando en el Anthropology el 3 de julio, ubicado en Plaza Mazaryk, Presidente Mazaryk 393 Col. Polanco, arriba de Cinemex Casa de Arte, el costo será de $100 pesos. Mientras que Candy tocará en el Salón Pata Negra el 28 de julio

The Seed 3.0

Porque te lo dice FunkerToyGun | 3:03 a. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Don Diablo vuelve a sorprender con una remezcla de uno de los clásicos del grupo The Roots. Nos referimos a The Seed 2.0, uno de los temas más escuchados del año pasado, pero que vuelven cargados de mayor fuerza gracias a la implementación de beats, sintetizador, violines y hasta percusión.

Para los que puedan asistir, el domingo 28 se estará presentando en el Festival de Glastonbury, en la parte del West Dance. Una noche antes estará tocando en el Ministry of Sound de Londres.

Tiempo de O'Spada

Porque te lo dice FunkerToyGun | 3:13 a. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Su compañía disquera describe a O'Spada como "el hijo bastardo entre Prince, Jackson 5 y Justice". Y es que no se pude negar que el sonido es muy de la vieja escuela, mezclado con la electrónica de moda.

Esta agrupación de Estocolmo (que adquirió su nombre de su vocalista Julia Spada) presentó su más reciente sencillo titulado "Time".

A la par, se lanzó una convocatoria para realizar un remix del tema, que de resultar ganador, tendrá una difusión bastante amplia en varios medios de comunicación. La información completa se encuentra en su MySpace, así como el material necesario para hacer el remix.


El disco Is It Fire? es una mezcla de dos culturas, sin mencionar la cantidad de talento que se invirtió para que Jessie Evans pudiera tener su primer álbum en solitario. Grabado en Berlín y México, el material cuenta con la participación de Toby Dammit (Iggy Pop, Swans), Budgie (The Creatures, Siouxsie and The Banshees), Martin Wenk (Calexico), y Namosh. La sorpresa es que este disco fue mezclado y coproducido por Pepe Mogt (Nortec Collective).

Escuchar el disco es realizar todo un recorrido por el territorio mexicano. Y no era para menos, ya que la realización en sí misma fue un viaje que tuvo como ingredientes los principales lugares de este país tan folclórico.


Con varias colaboraciones en su haber (Glass Candy, Atari Teenage Riot) Jessie se encontraba inquieta en Berlín, cuando decidió tomar un vuelo a este país, de donde tomó inspiración musical para realizar Is It Fire?.

La grabación fue toda una travesía. La primer parada fue en la Ciudad de México, donde Jessie y Toby convirtieron un cuarto de lavandería en un estudio. Claro que en ese estudio no dejó de colarse un clásico de la ciudad: el grito "¡tamales, tamales! estuvo presente. Luego viajaron a las Piramides de Teotihuacán, a las playas de Tijuana y finalmente al estudio de John Wayne en Acapulco, donde Jessie y compañía bebieron micheladas.

Y el resultado finalmente se refleja en el flamante Is It Fire?, que contiene algunos temas en español e inglés, sonidos folclóricos y el espíritu mezclado de la cultura mexicana y alemana.


Love on the dance floor

Porque te lo dice FunkerToyGun | 6:17 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Greg y Carson son las mentes maestras detrás del proyecto La Chansons, grupo de dance pop que acaba de presentar el álbum Just Call Me... y de donde se desprende el sencillo Candybar Man. Sin duda, una de las propuestas más frescas que se adelantan para el verano.


Provenientes de Georgia, el inicio del dúo es bastante anecdótico. En 2004 empezaron a salir, durante una de sus primeras citas, Greg le preguntó a Carson sí ella quería comenzar una banda con él.

Con una larga carrera musical en el ámbito rockero, Greg estaba listo para empezar cosas nuevas al lado de la mujer con la que compartiría la vida.

Así fue como ambos empezaron a escribir canciones, hasta que en 2006 contrajeron matrimonio y comenzaron a presentarse en algunos shows de Atlanta. Hoy en día, él es el responsable de los beats y las guitarras mientras que ella escribe las canciones y es la voz principal.

They are in love and want everyone else to fall in love on the dance floor!

Why is he so obsessed with me?

Porque te lo dice Reformusique | 6:05 p. m. | , , | 0 voces fuertes »


Algunos la ubican como la mujer que más discos ha vendido, la que más sencillos ha colocado en el primer lugar de los charts mundiales... la que quedó loca después de que Luis Miguel la dejó, el icono viviente de la música comercial y como la única diva.


Y una cosa es cierta, es innegable la presencia de Mariah Carey en la cultura pop de la década de los noventa. Pero no sólo en esos ayeres tuvo éxito, sino que a mediados de esta década regresó con uno de los álbumes más exitosos de su carrera: The Emancipation of Mimi, que por increíble que parezca, estaba grabado con la disquera independiente Island Records.

El año pasado también tuvo uno de los principales sencillos del 2008, Touch my body. Pero ahora viene en camino con un nuevo disco y con un sonido que es bastante propositivo, tomando en cuenta que Mariah ya tenía su fórmula bastante probada.

La misma Mariah anunció a través de su Twitter (vaya que se está volviendo un impresionante medio de publicidad) que el primer sencillo de "Memoirs of an imperfect angel" se llamaría Obsessed y estaría disponible a partir del 16 de junio, lo cual hizo que miles de admiradores esperaran ansiosos a que dieran las 4 pm para poder escucharlo.

El resultado es bastante respetable, confirmando así que Mariah Carey cuenta con una carrera bastante sólida y que a pesar del tiempo se sigue renovando.

Sangre Jodorowsky

Porque te lo dice Reformusique | 7:23 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »



Es amigo de Marilyn Manson, James Brown le enseñó sus pasos de baile, George Harrison sus primero acordes de guitarra, enterró su piano en su jardín y ademas es hijo del pánico Alejandro Jodorowsky. Este personaje, que tiene una vida como la de una novela fantástica, es Adanowsky (Adan Jodorowsky), 27 años, nacido en Francia, hijo de una mexicana-irlandesa y de un chileno-ruso.


Empezó a tocar piano a los 6 años; la guitarra, el bajo y la bateria a los 14. Fué actor en 2 DAYS IN PARIS de Julie Delpy, en SANTA SANGRE de su padre (premiado en los Academy Awards Los Ángeles por mejor actor) y RIEN, VOILA L’ORDRE, dirigido por el miembro de la nouvelle vague Jacques Baratier. También es bailarín, dibujante, director (Echek, Le Vicieux, El Ídolo), y escribió un libro de poemas ("Corazón Blanco" editado por City Lights Italia).

THE HELLBOYS fué su primer banda de punk rock (Album : "Mutant Love" Bonus Track Records). Luego estuvo como bajista para otros artistas (Adrienne Pauly, -M-, Yarol Poupaud…), y se lanzó finalmente a cantar y componer a los 22 años. Hizo mas de 150 conciertos con su banda antes de grabar su disco debut "Etoile Eternelle"(Dreyfus Music).

Después de la salida de su primer álbum en Europa, hizo en un año (sin coma) mas de 200 conciertos por todo el mundo. Su disco se grabó en una casa en las afueras de París, solamente con material vintage. Se nota en sus canciones ambientes cabareteros decadentes, boleros incestuosos, rock-folk melancólico.

Participan en su disco artistas franceses como Arthur H, -M-, el pianista premiado Giovanni Mirabassi, y el argentino Fernando Samalea. Acompañado en escena por la banda francesa "Gush", Adanowsky propone un Show delirante, con bailarinas pin-up, trajes, bailes y ceremonias voodoo. Participa el público, le lanzan calzones, las mujeres y hombres lo desvisten, se produce una catarsis digna de un happening.

Después de la grabación de un video clip con el director Sebastian Lelio para la canción "Estoy Mal" y varios conciertos en Latino América y España , Adanowsky saca ahora su disco en licencia con el sello NOISELAB. También prepara una película (KING SHOT) como actor con Nick Nolte, Marilyn Manson y Asia Argento producida por David Lynch. La filmación esta prevista para marzo del 2009.

Noiselab

Back to Black... Placebo

Porque te lo dice Reformusique | 4:05 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Tras agotar la formula en sus últimos dos trabajos, Placebo retornan a la actualidad con Battle for the sun, del cual se ha avanzado “For what it’s worth” a modo de single. Este nuevo trabajo es fundamental para la banda de Molko y Olsdalf, pues habrá que ver hasta que punto son capaces levantar su carrera artística, pese a gozar ya de un nombre a nivel internacional. Por lo pronto, este single gana en sucesivas escuchas y, pese a repetir fórmula (bajo decidido en estrofa y estribillo con guitarras y teclados), disfruta de un dinamismo y empuje que hacía tiempo no se escuchaba en un disco de Placebo.

Hummersqueal en el VL09

Porque te lo dice Reformusique | 3:46 p. m. | | 0 voces fuertes »


Para su presentación en el décimo Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 09, la banda de rock alternativo Hummersqueal invitará al escenario del Foro Sol a dos músicos consolidados, además promocionará su disco "México, 1892".

"En 2006 tuvimos nuestra primera invitación en el Vive (Latino), con nervio y miedo, pero ahora tenemos un "show" muy energético, con dos invitados de primer nivel, los dos muy consolidados", comentó, el vocalista de la banda, Normad.

Integrada además por, Christian y Salvatore (guitarristas y voces), así como Adrián López (baterista), llegará al festival el próximo 28 de junio para promocionar "México, 1892", del que se desprenden los sencillos "De tenerte" y "Sangre de lobo".

"Después del festival continuaremos una gira por diversas ciudades de la República Mexicana y entrar al estudio para grabar nuestro tercer disco", señaló.

Normad recalcó que una de sus metas con el nuevo álbum, que podría salir a la venta a principios de 2010, es llegar a Sudamérica, "es el mercado que más nos interesa conquistar, antes que Europa, pues en Estados Unidos vamos poco a poco".

Hummersqueal no se puede quejar de nada, pues tiene firme sus objetivos y a la gente les agrada su propuesta ya que con "México, 1982", fueron nominados en varias categorías a los premios Indie-O Music Awards, que se realizarán el 23 de junio.

El cantante reconoció que les hace falta camino, pero su carta de presentación es su propuesta honesta, "nos han invitado a diversos festivales musical; el año pasado al Motorockstar, en 2006 en el Vive Latino, así como presentaciones en Estados Unidos".

Hummersqueal, inicio su camino en 2000 con la firme intención de hacer rock, pero fue hasta 2002 cuando lanzó su EP "Bavo, de forma independiente, producido por Frenk y la misma banda.

En el 2004, editaron su primer disco, "Di: Helo", el cual contó con 10 temas, dos años más tarde es distribuido en Estados Unidos, donde emprendieron una extensa gira. Actualmente continúan en la preparación de su tercer producción.

El Financiero

Falling Away de Jupiter Rising

Porque te lo dice Reformusique | 8:02 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »

El nuevo sencillo de Jupiter Rising ya está disponible en una variedad de remezclas que harían bailar a cualquiera.


Trevor Simpson es el encargado de presentarnos una de las versiones de este dúo de electropop, además de que anteriormente ha hecho remezclas de canciones de Lady Gaga.

"Falling Away" pertenece al álbum The Quiet Hype que fue lanzado a principios de este año.

Crash Overdrive

Porque te lo dice Reformusique | 7:37 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »

Crash Overdrive es un grupo de rock electrónico que lanzará el EP Black Hole en el mes de agosto, pero sin dejar de lado una descarga gratuita vía internet. Para darse a conocer, el grupo a puesto a disposición sus mejores éxitos y remixes.
Descárgate el disco completo y gratis aquí


Crash Overdrive - Retake the Streets

El Wallpaper de Passion Pit

Porque te lo dice Reformusique | 11:34 p. m. | , , , | 3 voces fuertes »


Ahora que Passion Pit ha alcanzado niveles muy envidiables, los remixes están al por mayor.
No podemos dejar de mencionar dos de las mezclas mejor hechas para la agrupación. Los sencillos The Reeling y Sleepyhead fueron mixeados por Wallpaper, ganando el FOTP por la mejor remezcla hecha.

Tienen sus méritos desde el momento en que no sólo es una obra re-editada por computadora, sino que además se incluye un estilo propio con instrumentos adicionales.

Pronto todo estará mal

Porque te lo dice Reformusique | 11:02 p. m. | , | 0 voces fuertes »


WARP - La tercia neoyorquina de punk anunció el lanzamiento de su segundo material discográfico; el álbum llevará por título "Everything Goes Wrong" y verá la luz el próximo 8 de septiembre bajo el sello In The Red. El tracklist del nuevo disco de Vivian Girls a continuación:

01 Walking Alone at Night
02 I Have No Fun
03 Can't Get Over You
04 Desert
05 Tension
06 Survival
07 The End
08 When I'm Gone
09 Out for the Sun
10 I'm Not Asleep
11 Double Vision
12 You're My Guy
13 Before I Start to Cry

'Moped Girls', track que vio la luz en una edición de vinil bajo el sello For Us (Rough Trade), es el tema más reciente de la agrupación. A continuación el video...

Nana Cadavieco

Porque te lo dice Reformusique | 10:43 p. m. | , | 0 voces fuertes »


Luego de formar parte como artista invitada de las giras "I/O Live"de Gaêlica y "Cuentos de Ada Nº 6"de Masseratti 2lts, la cantautora Nana Cadavieco lanza su primera placa discográfica y prepara su propia gira de conciertos.

El disco, titulado “Exposé”, fue producido por Erik Aldrey (Le Picó, Londres/Caracas) en Sala de Máquinas y masterizado en 360º Studios, Londres, por Richard Beetham, y se enmarca bajo influencias del rock, pop, indie, disco punk y elementos del world music y la electrónica.

“Exposé” cuenta con la participación de talentosos músicos venezolanos como Wincho Schäfer (Sentimiento Muerto, Atkinson), Rafael Cadavieco (Zapato 3, Atkinson) y Ezequiel S. Valencia (Cabezón Key - Tribop). También hacen apariciones especiales Gabriel Figueira, Armando Álvarez y Abiram Brizuela, de Gaêlica.

El álbum estará en las discotiendas del país a partir del jueves 25 de mayo, y las fechas de su gira serán anunciadas próximamente. Para más información acerca de la artista, se pueden visitar los siguientes websites:



Oidos sucios

La actriz Scarlett Johansson volverá a probar suerte en el mundo de la canción con "Break Up", un disco de duetos junto al cantautor estadounidense Pete Yorn, informó hoy la revista especializada Billboard.


A pesar de su gran popularidad en la industria del cine, la protagonista de títulos como "Lost In Translation", "Vicky Cristina Barcelona" o "Match Point", publicó el año pasado con un modesto resultado su primer disco, "Anywhere I Lay My Head", con diez versiones de temas de Tom Waits y una canción propia.

El álbum recibió críticas mixtas y vendió cerca de 20.000 copias en Estados Unidos. "Break Up", que fue concebido y grabado dos años antes de la publicación del primer disco de Johansson, se lanzará el 9 de septiembre y estará compuesto por nueve canciones, ocho originales de Yorn más una versión de "I Am The Cosmos", del grupo Big Star.

El primer sencillo de este trabajo, "Relator", se puede escuchar desde hoy a través de iTunes y de la página web del disco. "Sufría una extraña semana de insomnio y cuando la superé, el contenido del disco me sobrevino en un sueño. Desperté y todo estaba en mi cabeza, totalmente formado", comentó Yorn, que no se mostró convencido de publicar el material hasta que unos amigos suyos lo escucharon.

Yorn actualmente se encuentra de gira en Estados Unidos como telonero para el grupo británico Coldplay.

La Vanguardia

Vuelve el fuego Dragonette

Porque te lo dice Reformusique | 12:20 a. m. | , , , , , | 0 voces fuertes »


Dragonette regresa al duelo con un nuevo material bajo el brazo y un sonido mucho más maduro y menos responsable.


A dos años de la magia creada con "Galore", causante de obsesiones musicales como Take it like a man y la muy trasnochera I get around, la banda británica vuelve con el sencillo Fixin to thrill, que también pone nombre al segundo material discografico de los ingleses.

Antes de salir el sencillo a la venta, Don Diablo presentó las mezclas pertinentes para la canción en la BBC Radio 1, mismas que ahora estás disponibles en la red.

El álbum de Dragonette saldrá a la luz en los primeros días del verano.





Y por si se quedaron picados con la música de Don Diablo, otro de los visionarios que está cambiando la forma de remixear música, también pueden escuchar sus producciones propias, pues el hombre ha puesto a disposición mucho de su material en el MySpace.


FCKN Crew!!!

Porque te lo dice Reformusique | 11:35 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Oleada francesa. FCKN Crew, integrado por Antoine y Nils, es un dueto de hype electro que es muy probable que hayas escuchado y aún no lo sabes.


El estilo que manejan es rotundo, sin titubear juegan con las formas de la música electrónica y presentan temas potentes, llenos de energía y muy bailables. 

Luego de lanzar a la venta su último disco en diciembre del año pasado, el dueto francés vuelve con un tema inédito y que, como los demás, es digno de escucharse.

Booh! es el sencillo experimental que tiene toques de la música electrónica que desde Daft Punk ha llevado a Francia a colocarse como EL país productor de este tipo de artistas.


Electrónica dura

Porque te lo dice Reformusique | 6:05 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Creo que en secreto siempre he estado renuente a la electrónica pura. Esa que está hecha con el exclusivo fin de ambientar el antro a las 4 am, cuando todos están pedos y que es muy difícil de digerir, desde mi punto de vista.

Cuando un dj autonombrado DrDrt, a.k.a. Shane Fontane, te presenta su repertorio de música elaborada y bien trabajada, es difícil no echarle si quiera un orejazo para poder decidir si le entras o no al rave.

Ingeniero de sonido, Shane ha instaurado el sonido que ahora comienza a conocerse como electrocrunk, que es muy acompañado con el technotonik.

Pero no los entretengo más, conozcan su trabajo con los siguientes remixes:



Merrill Beth Nisker; tal vez al escuchar este nombre no venga nada a tu mente, realmente ni a la mía, pero si te digo que esta cantante nacida en Canadá en 1968 se hace llamar Peaches, entonces tal vez si venga a tu mente una canción llamada “Fuck The Pain Away”. Si no es así entonces te contare un poco de Peaches. Inicio su carrera con “Fancypants Hoodlum” bajo el nombre de Merrill. Cobro fama bajo el nombre de Peaches y gracias a su álbum "The Teaches Of Peaches"; el mejor en su carrera según muchos críticos; de este álbum se desprende la canción “Fuck The Pain Away” que aunque no fue lanzada como sencillo es su canción mas famosa.

Su segunda entrega seria “Fatherfucker”, algo así como “Hija de puto”, haciendo referencia a que existen demasiados “Motherfuckers” ella es la primera “Fatherfucker”. Con este álbum no cosecho el mismo éxito que con su primer álbum, sin embargo no deja de ser bueno; cuenta con varias colaboraciones incluyendo a Iggy Pop en “Kick It”. “Impeach My Bush” nombre de su tercer álbum. Y su sencillo “Dowtown” el mas comercial hasta ahora.  De este álbum solo se desprenden dos sencillos, aunque prometía para más.

Sus canciones han aparecido en cintas como “Mean Girls”, “Lost in Translation” y Jackass 2 . Tambien ha aparecido en la serie “The L Word”. Ha hecho remixes de Daft Punk, Yoko Ono, Bassement Jaxx, The B-52’s entre muchos otros. Tambien ha colaborado con numerosos artistas incluyendo a Pink, Karen O, Chicks on Speed e Iggy Pop.

Su nuevo álbum “I Feel Cream” será lanzado el 4 de mayo, aunque misteriosamente ya se encuentra disponible en la red. Por el momento el primer sencillo es doble e incluye “Talk To Me” y “More” cuyos respectivos videos ya están disponibles.


Reformusic agrade la  valiosa aportación del buen Catboy

Estas son las apuestas para lo nuevo en cuestiones de pop sofisticado y bien hecho:


País: Inglaterra
Nombre real: Victoria Hesketh.
No se le puede discutir absolutamente nada, se ha convertido en una de las promesas musicales del 2009 y por supuesto, en la muestra viviente que el pop es un arte cuando se sabe enfocar.
Como dato curioso, el instrumento electrónico que se encarga de hacerle las estructuras musicales se puede encontrar de forma gratuita y entretenida en este sitio.


La Roux

País: Inglaterra
Nombre real: Eleanor Jackson
Cantante y buena manejando el synth para sus creaciones meramente ochenteras. Su música se basa en el pop de Eurythmics, Depeche Mode y Prince, pero con un toque totalmente fresco y moderno. Sin duda, otra de las mejores opciones del 2009.


Fan Death

Vive le disco!!!
La agrupación conformada por dos visionarias chicas propone básicamente el retorno a la década de los 70. Sin embargo, su visión va más allá, pues es la nueva propuesta de lo que se ha conocido como el neodisco. Con una carrera reciente, su música comienza a cruzar fronteras para convertirse en la vanguardia de lo retro.


País: Suecia
Nombre real: Robin Miriam Carlsson
Podemos decir que Robyn no es precisamente una revelación del 2009, sin embargo, ha sabido capitalizar su talento para lograr posicionarse en el pop electrónico, al grado de que el año pasado fue ella quien abrió los conciertos de Madonna en Europa. Robyn también ha colaborado con músicos suecos como Kleerup y Lykke Li.


Origen: Nueva York (where else?)
Nombre real: Stefani Joanne Angelina Germanotta
No creo que nadie en el planeta se haya quedado siquiera sin escuchar alguna mención de Lady Gaga. Su apodo viene, como puede inferirse, de la canción de Queen "Radio Ga Ga". Esta chica neoyorquina ha confesado su obsesión por la fama, que no sólo la ha llevado a titular su primera producción The Fame, sino que la ha motivado a elaborar un pop electrónico bastante potente y muy decadente (en el sentido rockero de la frase).

Estas chicas han dejado atrás el modelo de la popera plastificada, cuyo único talento era la danza y los blows.

Y como el cover de la GaGa me ha puesto de buen humor, aquí van de regalo dos canciones cortesía de Saint Bernadette y Hot Pink Delorean, que lo disfrutéis:
Wrap It Up - Saint Bernadette
Zombies - Designer Drugs (Hot Pink Delorean Remix)

Meet Adam Freeland

Porque te lo dice Reformusique | 2:43 p. m. | , | 0 voces fuertes »

¿Conocen a Adam Freeland? Si no, deberían hacerlo de inmediato. Adam Freeland es un DJ que principalmente realiza mezclas de canciones que originalmente movieron al mundo del rock, grunge y esas ondas. 


Les dejamos una entrevista con Adam Freeland


Patrick Watson

Porque te lo dice Reformusique | 7:39 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »



Patric Watson

Según su sitio oficial, Patrick Watson es el "científico loco de la música". Su banda lleva su mismo nombre, lo cual sigue la línea de vocales imponentes como Franz Ferdinand o Dave Matthews, cuyos nombres liderean al grupo. Su discografía se compone de tres discos: Given 7°, Close to Paradise y el más reciente, Wooden Arms.
Suena cálido, intrépido y muy melodioso. El género es pop folk, muy acostumbrado en Canadá, de donde ellos son originarios.
Wooden Arms será lanzado hoy en Canadá y hasta Mayo 5 en los Estados Unidos, en el resto del mundo se puede comprar una copia por internet o escuchar algunas canciones de forma gratuita en sus sitios oficiales.

Pues hace como un mes que vengo escuchando a este grupillo sin darle mayor importancia (solo tal vez el que sus vocecillas se oyen muy graciosas al cantar) hasta que les escuché detenidamente y me di por buscar más información sobre ellos, quedando más que gratamente sorprendido pues OMG mucha gente estaba entusiasmada en demasía como yo.

So Passion Pit es una banda de Cambridge Massachusetts, formados en 2007 por Michael Angelakos (voz y teclados), Ian Hultquist (teclados), Ayad Al Adhamy (sintetizadores, sampleos), Jeff Apruzzese (bajo) y Nate Donmoyer (batería.). Según mucho de lo que he leído fácilmente llegaran a ser algo así como el MGMT de 2009, aunque a mi parecer suenan más a Animal Collective por eso de las vocecillas estilo ardilla (jaja).

Dado la brevedad de su carrera musical cuentan sólo con un EP "Chunk of Change" de 2008, y con planes para lanzar un álbum completo de estudio para 2009 "Manners". Han sacado sólo 2 singles “Sleepyhead” y “The Reeling” cada uno de sus únicas dos producciones respectivamente, debo confesar que amé ambos sencillos así como los videos, enserio estos chicos vienen con todo. El estilo pop electrónico es fácilmente reconocido en sus canciones, y con mucha onda bailable que les ha logrado ser teloneros de grupos como Death Cab for Cutie, Girl Talk y These New Puritans.


Dicen que cuando en una familia hay talento, efectivamente hay talento. Pero los miembros pueden ser tan infinitamente diferentes que el talento podría ponerse en duda en algunos de sus miembros. La música nos ha dado familias muy reconocidas, los Gallagher, los Gibb... y los Ronson.


Por un lado tenemos a Mark Ronson, inglés de nacimiento y el mayor de tres hijos. Cuando su mamá se divorció, se volvió a casar con Mick Jones, con el que tuvo su mayor acercamiento a la música. El joven visitaba constantemente a su padre en Inglaterra, por lo que su pasión por la música y las influencias británicas comenzaron a fundirse hasta dar como resultado el genio musical que ahora es.

Con sólo dos discos en su haber, Mark ha ganado 3 Grammys y un Brit Award, producto más que nada de su segundo álbum, Version, cuya genialidad radica en coverear grandes canciones de la música contemporánea sin respetarlas en lo absoluto.


Por el otro lado tenemos a la siempre lesbiana Samantha Ronson, quien es conocida basicamente por haberle roto el corazón hace una semana a la chica pesada Lindsay Lohan.

Samantha es una Dj angelina bastante conocida en los clubes más populares de esa ciudad, además de otros sitios cosmopolitas. Su música es una mezcla basada en la electrónica y el pop rock ligero. Participó en el soundtrack de la cinta Mean Girls, donde muy probablemente se dio el flechazo entre Lindsay y Samantha. Para su mala fortuna, poco se puede hablar de su música, pero no se puede negar que la tipa supo hacerse de imagen con su noviazgo, el cual terminó bastante mal.


Y sólo por si se lo preguntan, la otra hermana de Mark y Samantha es Charlotte Ronson, una diseñadora de modas que reside en Nueva York y que diseñó algunos trapos para Lindsay.

Everyone All At Once a la venta

Porque te lo dice Reformusique | 5:19 a. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Ok ok, se nos pasó un poquito la fecha, pero el disco de The Rest, Everyone All At Once, salió a la venta el martes y sólo nos queda decir: YA era hora.


Y como ya salió la segunda placa de la banda, el día de hoy se realizará una presentación oficial en un lugar de Toronto llamado "Tranzac".

Como a nosotros nos queda lejos, sólo nos resta invitar a todos aquellos que deseen asistir al evento a que compren sus boletitos y de paso el disco, que la verdad está bien bueno.


Ordena el disco aquí

Dave Matthews Band sacá nuevo material

Porque te lo dice Reformusique | 11:30 p. m. | | 0 voces fuertes »


(Notimex).- Dave Matthews Band informó que el 2 de junio próximo lanzará a la venta su disco titulado "Big whiskey and the groogrux king", en tanto, sus fans ya pueden descargar de manera gratuita por Internet el sencillo "Funny the way it is"


La información la dieron a conocer Dave Matthews y Stefan Lessard a través de sus cuentas en "Twitter" (@davejmatthews y @slessard); sin embargo, aclararon que sólo será durante esta semana, ya que después estará disponible a la venta digital. 

"Big whiskey and the groogrux king" es el primer álbum de estudio en cuatro años de ausencia; además, el 5 de junio próximo Dave Matthews Band ofrecerá una presentación en el "show" de NBC "Today", en la Rockefeller Plaza. 

Con su espíritu de celebración y letras inmortales, el álbum rinde tributo al saxofonista LeRoi Moore, fallecido en el verano de 2008 mientras el grupo se encontraba de gira y a la mitad de la grabación. "Cuando Roi murió, dejó en `shock" a toda la banda y preguntándonos: `¨Qué haremos ahora?". 

Sabíamos que antes que nada, teníamos que terminar el disco del cual estaba completamente enamorado", comentó Matthews. Recordó: "Todos regresamos con la actitud de `Podemos hacer que todo este caos cobre sentido, porque esto que estamos haciendo es una oda"". 

Cuando los miembros restantes se reunieron en el estudio de Nueva Orleans a principios de 2009 para completar la producción, se encontraron capaces de integrar la mayor parte del material que Moore había grabado durante las sesiones en Charlottesville y Seattle. "Es muy poderoso tener a Roi aquí con nosotros por última vez en un álbum", dijo el violinista Boyd Tinsley. 

El guitarrista Tim Reynolds, el trompetista Rashawn Ross y el saxofonista Jeff Coffin también tocaron en "Big whiskey and the groogrux king" y estarán de gira con la banda. Producido por Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), el álbum ha sido catalogado por Rolling Stone como "el más pesado, musical y emocionalmente hablando" del grupo. 

Billboard al escuchar un avance lo colocó dentro de una historia de portada que recorre su trayectoria como el mejor a la fecha. Destacan "Shake me" con sus toques de funk-rock, la balada de "In the hands of god", la rockera "Cockadile", la radiable "Why I am" y primer sencillo.

El 2 de junio estará disponible en tres versiones: Standard, Deluxe, con scenes from Big Whiskey, un documental del "Making of the album", y Super Deluxe, el cual incluirá canciones extras, un libro fotográfico y litografías, además del CD y el documental. 

Las canciones son: "Grux", "Shake me like a monkey", "Funny the way it is", "Lying in the hands of god", "Why I am", "Dive in", "Spaceman", "Squirm", "Alligator Pie" (Cockadile), "Seven", "Time bomb", "My baby blue" y "You and me".

Freedom de StayWay

Porque te lo dice Reformusique | 10:36 p. m. | , , , , | 9 voces fuertes »


Debo confesar que en últimas fechas he sentido cierta debilidad por Colombia, lo cual me parece extraño y sobrenatural, pero a la vez muy libre y decisivo. Tienen buenas series, algunos buenos programas, y sobretodo, tienen mucho qué ofrecer musicalmente.


Desde Bogota, nos ilumina una banda de rock alternativo que lleva algunos añitos en la escena musical, y que como toda buena banda rock actual, se ha ido forjando entre festivales y concursos, de esos que sacan talento en serio, no en serie. StayWay se ha vuelto de los importantes de Colombia.

En 2008, los chicos de StayWay consiguen colocarse como el Mejor Artista Nuevo en los premios Subterránica, que aunque no lo crean, son los premios más importantes en la escena rock de Colombia.

El 5 de abril de 2008 StayWay es telonera en el concierto de la banda de rock venezolana Raped Dolls en la ciudad de Bogotá teniendo una acogida increíble por parte del público y los medios asistentes.

Más tardecito ese mismo año, no sólo se imponían en Colombia, sino en toda latinoamérica, ganando el concurso de MySpace MOTOROCKRBAND, con un video que fue votado por la mayor parte de los visitantes de Latinoamérica. Este concurso fue producido por FOX y Motorola, quienes también los invitaron a formar parte de un reality show musical, transmitido evidentemente por Fox.

Para este año, los integrantes de StayWay están trabajando en el lanzamiento de su álbum debut, del que ya suena el primer sencillo Freedom (y que Reformusic tiene por adelantado)  una canción que fue escrita con la temática del secuestro y la privación de la libertad, nada más adecuado para la situación actual del país.


Te dejamos la letra:

We know you have no time
We have to try save them all
And now we know
Right now we have no fear
’cause everything we thought was a lie
Well make a stand 
We’re not blind
And we won’t fold
We want them back
Home 
We want them back
And we won’t fold
We’re not blind
Will never give up 
This makes no sense, no sense at all
They’re killing us who's friends or foe
This makes no sense, not sense at all
It’s time to change, they come back home
This makes no sense, no sense at all 
We `ve seen our friends
cry tears of blood
Families broken suffering for
their loved ones in chains
Kept in a cage 
We’re not blind
And we won’t fold
We want them back
Home 
We want them back
And we won’t fold
We’re not blind
Will never give up 
This makes no sense, no sense at all
They’re killing us who's friends or foe
This makes no sense, not sense at all
It’s time to change, they come back home
This makes no sense, no sense at all 

Optimismo y pop de Fitness Forever

Porque te lo dice Reformusique | 11:55 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Al igual que sus admirados La Casa Azul, este cuarteto de napolitanos solo tiene una idea en la cabeza: perseguir la perfección pop, en su caso revisando la tradición de la canzone italiana. Su líder se pone el chándal para enseñarnos, en una sesión personal de entrenamiento, cómo están revitalizando el indie-pop transalpino.

1. CALENTAMIENTO

Italia, años setenta. Sirva como estiramiento de la sesión capitaneada por Carlos Valderrama (napolitano de pura cepa, a pesar de su nombre) un viaje en el tiempo para imaginarse un país saturado de colores, estilismos imposibles y con una banda sonora a ritmo de Rita Pavone, Gino Paoli o Massimo Ranieri.

“He crecido viendo a los mejores y más grandes cómicos y músicos italianos en una época en la que se fomentaba la cultura en televisión, así que este disco funciona como un homenaje a esa Italia de cuando era pequeño. Para mí todo eso era un mundo que me parecía mágico”, proclama entusiasmado el líder del grupo.


Ese universo pop es el germen de Fitness Forever, un cuarteto que a orillas del Tirreno se ha empeñado en recuperar la época dorada de la canción italiana. “Quería mostrar la cara de mi país que me gusta de verdad. Cuando crecí, me encontré con que en la tele solo ponían Gran Hermano, por lo que para mí hacer esto significa rendir tributo a todo lo que subconscientemente me ha ayudado a formarme durante esos años: películas, dibujos animados, programas de televisión, etcétera. ¡Si luego vas a cualquier discoteca y te das cuenta de que las canciones que más baila la gente son las de los años setenta!”.

Las melodías de Personal Train destilan dulzura y suavidad con aromas sixties, haciendo infinidad de referencias a estilos y sonidos solo aptos para profundos conocedores del pop. “Me interesa el mundo de artistas como Nico Fidenco, Mina... y el de los cantautores y compositores de bandas sonoras como Ennio Morricone o Franco Godi”.

El resultado de esa amalgama de influencias son doce temas concebidos como un festín de vitalidad juvenil con toques ye-ye, algo que en España nos lleva a pensar inevitablemente en La Casa Azul. “Es lo que uno piensa cuando se nos escucha por primera vez, pero a la cuarta o quinta te das cuenta de que existen diferencias. La gente dice que tenemos mucho en común, aunque La Casa Azul suenen más disco que nosotros. Guille y yo tenemos métodos de trabajo muy diferentes; él lo ha hecho todo solo y empleando sobre todo la electrónica; nosotros, con una instrumentación más clásica”. Puestos a tono, y aclaradas las comparaciones pertinentes, toca pasar a la parte principal de la sesión.

2. ENTRENAMIENTO

“Nuestro entrenamiento, más que en bailar, consiste en hacer moverse a los demás”, avisa Valderrama. Y lo consiguen, sobre todo con guiños al italodisco y al funk vitaminado en temas como D’estate, Bacharach o L’anarchica pugliese. “Nosotros somos un poco deficientes a la hora de bailar”, confiesa entre risas, “así que nuestro fitness desgraciadamente es más teórico que práctico. No es excusa, pero es que vivimos en Nápoles y no conseguimos renunciar a la pizza. Dado que nos llamamos Fitness Forever, queríamos estar en forma, pero no somos capaces viviendo donde vivimos...”, bromea.

Lógico si se tiene en cuenta que la música del cuarteto evoca la atmósfera relajada de un día de verano en la ciudad, algo que responde al proceso de creación del disco. “Casi todas las canciones fueran escritas en septiembre, mientras estaba en la playa frente al mar y el resto de los italianos volvían al trabajo. Yo estaba relajadísimo, por eso el disco inspira ese ambiente de tranquilidad total”.

3. VUELTA A LA CALMA

“Esperamos poder ir de gira por España, primero con Cola Jet Set y luego solos, cuando seamos algo más conocidos.... si es que eso llega a suceder, claro”. Ahora hay que retomar fuerzas, no solo porque toca defender su disco en directo, sino porque la cabeza visible del grupo ya está dándole vueltas al siguiente trabajo de la banda. “Es que el proceso de creación de este álbum duró casi un año antes de que nos metiéramos en el estudio, y eso es demasiado para un disco de indie-pop. Cuando lo estábamos grabando, yo llevaba en mi coche una compilación de temas italodisco que había descubierto hacía poco, y me encantaron; por eso creo que el próximo disco irá en esa dirección, algo así como lo que hacía Raffaella Carrà en los años setenta”.

Tratándose de ella, el público estará entusiasmado. “¡Si es que al final la gente es más feliz bailando este tipo de música! Eso es lo que me interesa, sentir ese feeling con la gente y trabajar para la causa”.

Shangay.com

Alondra Bentley, una voz de España

Porque te lo dice Reformusique | 11:44 p. m. | , , | 0 voces fuertes »


Alondra Bentley empezó a componer canciones "con la intención de disfrutar del hecho de hacerlo". Nada hacía predecir que el folk se convertiría en uno de los nuevos estandartes del panorama indie en España, con gran parte de mérito para Russian Red, y que artistas como Anni B Sweet o la propia Bentley tendrían la oportunidad de grabar un disco que presentar al gran público.

Ashfield Avenue (Absolute Begginers) el álbum debut de Alondra Bentley, hace referencia a la calle en la que nació en Lancaster, Inglaterra, y que abandonó con tan sólo cuatro años para trasladarse a Murcia, donde ha crecido. En la calle desde el 30 de marzo, el estreno de esta joven artista acumula visitas en Myspace y citas de presentación en distintos puntos del país.

Pregunta: Habiéndote criado en Murcia y con el disco grabado en el Puerto de Santa María (Cádiz) parece curioso que el disco sea enteramente en inglés...
Respuesta: El estilo y mis canciones están concebidos en inglés, mi lengua materna. La voz es un instrumento más y el idioma una forma de expresión muy favorecedora para según qué estilos; y creo que para mi estilo tiene que ser así, en inglés, no concibo mis canciones en castellano. Además, el español es un idioma poco agradecido para la música, mientras que el inglés te permite moldear y cantar de una manera determinada. Hacer folk en español lo veo imposible, al menos dentro de mis limitaciones.

P: ¿Cómo etiquetarías el estilo de tu música?
R: Es difícil definirla porque desde dentro se ven incluso más matices que los que se pueden ver desde fuera, pero desde luego incluiría palabras como folk... a lo mejor también tiene algo de banda sonora o incluso de musical, pero creo que probablemente sean esas dos etiquetas, además del pop, por supuesto, pero a grandes rasgos lo definiría como folk.

P: Russian Red, Anni B Sweet, Alondra Bentley... ¿el folk está de moda?
R: No sé si llamarlo moda, pero desde luego algo hay. De todas formas, ya iba siendo hora, estaba haciéndose de rogar que hubiera más voces femeninas en España. El folk estaba un poco olvidado y por el curso natural de las cosas era lógico que empezaran a surgir más proyectos así. Ahora es muy buen momento para este tipo de música, yo llevo tocando bastante tiempo y hasta ahora no he empezado a mover el proyecto de un disco.

P: ¿Qué música o artistas dirías que han influido en tus composiciones?
R: Desde pequeña he escuchado mucha música inglesa de mis padres y la música que ha influido en cómo compongo es la de Joni Mitchel, Nick Drake, Vashti Bunyan, Donovan... son todo autores que vienen del folk británico y americano y que me han influido a nivel artístico y personal. A Nick Drake le conocí en el año 2000 y fue como un antes y un después.

P: ¿Qué temas abordas a la hora de escribir tus letras?
R: Son temas muy personales, algunos hablan de la infancia, de cómo muchas cosas que están definidas desde que eres un crío se quedan ahí y a lo mejor en la adolescencia te transformas para volver a ser como eras. Pero en general, hay muchos temas muy personales, incluso a veces me da vértigo y un poco de miedo verme tan expuesta, pero son canciones que salen de una forma muy natural, por lo menos en este primer disco.

P: ¿Qué expectativas tienes con tu álbum debut?
R: Todas las expectativas que tenía ya se han cumplido, así que todo lo que viene ahora será una sorpresa muy grata.

City Night Lights

Porque te lo dice FunkerToyGun | 5:56 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »

Siempre he creido en las noches del Centro Histórico de la Ciudad de México. En empezar tempranito y huirle al crimen con un poquito de tequila y cerveza, a lo mejor un poquito de mezcla más fuerte, típico de las noches de la ciudad.

Y es que es una forma bohemia de crecer y madurar. De aprender el sentido verdadero de nacionalismo... o por lo menos de cultura urbana moderna. Sí, la de los tacos y la música electrónica.

En México existen varios sitios en los que uno se puede esparcir de forma nociva (gracias a Dios), como los miles de Salones "Sol", el Centro Cultural España, el Bar Alonso, el Pasaguero, el Marrakesh... y si le vamos caminando un poquito al norte, la Cantina Oasis o el meritito Garibaldi.

Hace algunos años, un comercial de televisión de "Azul Tequila" reflejaba de manera impecable este sentimiento nocturno de las noches en ciudades. Pero lo que más me impactó fue la música, la canción que ambientaba el anuncio era Fifth Avenue de Sexy Lucy.



Regresando al presente, el día de ayer descubrí, gracias a la ayuda de un amigo, que el disco de Sexy Lucy estaba de venta en Mix Up a sólo 39 pesos.

Debemos recordar que en tiempos de crisis y crimen, un disco en 39 pesos es algo practicamente regalado. Sin contar con que es una producción del sello Noiselab, que aunque maneja precios accesibles, a veces es bien complicado conseguir lo que quieres de ellos.


Not for you es el título completo del material que llegó a mis manos en un acto de completa casualidad, justamente como esas noches impredecibles del Centro. También descubrí que Sexy Lucy y su sonido vanguardista son personajes provenientes de Colombia.

Y como bien me dijo mi amigo: "Sexy Lucy es probablemente lo más importante que ha dado o dará Colombia, incluso mas importante que Shakira o la droga".

Asi que en cuanto puedan, corran a Mix Up, compren el disco y desempolven su discman, aparten la noche del sábado para irse al Centro de noche y vaguen, recorran el mito de criminales y muertes, que el domingo resulta no ser tan malo.

Kleerup

Porque te lo dice odιoѕιn™ | 5:00 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Kleerup (aka Andreas Kleerup) es un productor y baterista sueco. Que recién con solo una producción como solista ha hecho demasiado ruido dentro de la escena electrónica, sobre todo europea.

Si bien colabora con un grupo llamado "The Meat Boys", el éxito de estos ha sido moderado comparado con el suceso que ha sido su primera producción homónima, llena de colaboraciones con las mayores exponentes de la música sueca de la actualidad como Lykke Li y veteranas como Titiyo , Marit Bergman y Neneh Cherry.

Tal vez sea mejor conocido como el productor del hit número 1 del Reino Unido en 2007 "With Every Heartbeat" en la voz de Robyn, que también está incluida en esta producción y que ya sólo por esta canción vale la pena darle una escuchada, sin mencionar que si se gusta de este tipo de pop electrónico con tintes melancólicos pero que mantiene estilos bailables, se va a disfrutar de sobre manera el disco. El uso de vocales femeninas diversas para las canciones le da variedad, sobre las canciones instrumentales algunas muy en el estilo Daft Punk inclusive. Aunque todas conservan un hilo que parece caracterizar este sonido Kleerup de fácil reconocimiento.

Cuenta con dos discos en su haber "The Legitimate Life of a Waster/Fireworks" con The Meat Boys y "Kleerup" de 2008 el cual llegó al número 7 en Suecia. Además de haber escrito y producido la canción "Lay Me Down" con Cyndi Lauper para su álbum del 2008 "Bring Ya to the Brink". Una versión instrumental de esta canción aparece en "Kleerup" bajo el título "Thank You for Nothig" este título es presumiblemente inspirado por la ira hacia Lauper, por no permitir que su versión apareciera en el álbum.



Como seguramente todo mundo sabe, el nuevo sencillo del disco "I Created Disco" de Calvin Harris es la technobalada I'm Not Alone.

El video fue lanzado hace algunas semanas, pero justamente hoy se hace la presentación oficial del material que contendrá el sencillo, el cual está disponible para su descarga en iTunes e ilegales a partir de hoy.

El álbum físico estará en las tiendas a partir del 13 de abril, los remixes del tema saldrán un día antes de que el sencillo aterrice en Mix up y anexas (la mera verdad no sé si llegará a México, pero esperemos que sí).
Pero si eres de esas personas con tarjetita y con ansias horribles de apartar tu copia, también lo puedes pre-ordenar en la tienda en linea.



I'm Not Alone (Herve Remix)
I'm Not Alone (Tiesto Remix)
I'm Not Alone (Deadmau5 Remix)
I'm Not Alone (Burns Rewerk Remix)

Lemonwilde presenta: "RED ROOM"

Porque te lo dice Reformusique | 4:24 p. m. | , , , | 0 voces fuertes »


Sería apropiado comentar que la melancolía y el sonido desgarrador, prácticamente oculto, es lo que comienza a predominar en la nueva oleada de agrupaciones alrededor del mundo.

¿Por qué? Francamente encuentro difícil la respuesta. Vivimos en un mundo que ya no promete más que lo que uno mismo puede cumplir. Por suerte existe el soundtrack adecuado para esos momentos.

Lemonwilde sería prácticamente el significado de lo que estoy hablando. Con un corte oscuro en su música y las letras de sus canciones, el grupo presenta una propuesta que bien podría sonarnos a los grandes que han intentado (e impuesto) el género, como Radiohead.

Las melodías son muy digeribles, existe una coordinación importante en el acoplamiento del ritmo al sentimiento angustioso que de alguna manera tratan de transmitir. La instrumentación es la mínima requerida para formar una banda (bateria, guitarra, teclado y voz), sin embargo, logran demostrar que si se sabe combinar de forma efectiva el sonido con sintetizador y la inclusión de otros instrumentos adicionales, el resultado será impecable.

Sus integrantes, Joe (vocal), Ter (piano), Henry (bajo) y Luke (guitarra) acaban de estrenar su más reciente material, el “Red Room”, un EP con 5 tracks que vale la pena ponerse a escuchar en todo momento de soledad melancólica.

Un cocktail de música experimental mezclado con instrumentos ligeros pero densos, letras desoladas y encaminadas a lo que nadie se atreve a decir, sólo en la música; un rock despacio que muestra ese lado de Los Ángeles que uno no cree que existe, eso es básicamente el concepto que viene a la mente con el Red Room.



El corte promocional del EP es “Just This Ashtray” y está disponible en este post.

Red Room Tracklist
1.- Just this ashtray (Reformusic edit)
2.- Finding Jesus in math
3.- Danse
4.- Inspired Painter
5.- Nondeterministic automation

Culpable de ser un Pornógrafo

Porque te lo dice Reformusique | 9:27 p. m. | , , , , | 1 voces fuertes »

Líder de la banda The New Pornographers, que reina en la escena indie del 2000, A. C. Newman editó su segundo disco solista. Pero a diferencia de la mayoría de los líderes de bandas que se abren para aventurarse en sonidos extraños, con Get Guilty se mantiene cerca del sonido que lo caracteriza con su banda y a la vez ofrece un repertorio nutrido de las influencias más clásicas de los reyes del rock independiente de las últimas décadas.


Antes de siquiera imaginarse tocando algún instrumento o siendo parte de un grupo, Allan Carl Newman supo ser un fanático de todo lo referido al rock. Por eso es que este cantautor canadiense, que confiesa haber aprendido a tocar la guitarra recién al cumplir los dieciocho, asegura conocer todos los clichés del género del que primero fue fan –y lo sigue siendo–, y recién mucho después protagonista.

Y sabe reírse, de manera inequívocamente cómplice, de todos ellos. “Me compré mi primer disco a los nueve años”, explica al teléfono desde el micro que lo lleva de una ciudad a otra de la Costa Este de los Estados Unidos, presentando su segundo álbum solista. “Creo que dice mucho de la naturaleza de mi fanatismo que ese disco haya sido Kiss Alive II. Y más aún que sea un disco que todavía me gusta”, agrega, más cómplice que nunca.

Líder de esa suerte de supergrupo indie canadiense que es The New Pornographers, con quienes lleva editados cuatro discos desde comienzos de la década, el cliché del rock que le importa ahora a Newman es ese que dice que todo disco solista del integrante de una banda tiene que tener un sonido diferente del del grupo en cuestión. “Ahí es cuando tipos como, no sé, Sting por ejemplo, hacen su disco de cuerdas. O un disco country.”

Pero sucede que el sonido del flamante Get Guilty, su primer disco solista no difiere mucho de Challengers, el último álbum de los Pornographers. “Lo que pasa es que no tengo ningún deseo musical postergado que realizar”, se ríe.

“Simplemente me meto en un estudio y trato de hacer la mejor canción posible. Por eso es que mis discos solistas no difieren mucho de los de los Pornographers. Salvo por los intérpretes, claro. Porque en ambos hago lo mismo. No guardo mis canciones para tal o cual proyecto. Las grabo tal como van apareciendo. Y las que integran Get Guilty, en las que creo haber puesto una especial atención a las letras, son las que tenía para grabar antes de dedicarme a un nuevo disco de los Pornographers, que quería hacer también este año. Pero calculo que recién llegará para el año que viene”, calcula Newman, autor evidentemente prolífico, y uno de los indudables protagonistas de la escena indie de esta década al frente de ese extraño milagro grupal llamado The New Pornographers.
Escuchar There Are Maybe Ten Or Twelve de A.C. Newman
Escuchar Submarines of Stockholm de A.C. Newman