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En el blog podrás encontrar de todo tipo de música, rock, pop, electrónica, folclórica, siempre con un estilo indie y en ocasiones el lado desconocido de lo comercial

It's a Mixed Up World

Porque te lo dice FunkerToyGun | 10:08 p. m. | , , , , , | 1 voces fuertes »

Hace años, cuando me tocó el inicio del imperio MySpace y los emos, solía pensarse, tenían un estilo cool y único (y nadie les llamaba "Emos"), me tocó enterarme que existía cierta clase de remix, que no era propiamente la creación de una nueva melodía, sino más bien la conjunción de varias.

Los mashups fueron en un tiempo de mi vida el descubrimiento obsesivo que me llevó a conseguir todos los que pudiera, posteriormente estaba tan inundado de música que decidí abandonarlos por un tiempo.

Hoy he vuelto a adentrarme al mundo de la música revuelta encontrando satisfactorios resultados.

Imaginemos por un momento que esa película de "Los Picapiedra conocen a los Supersónicos" toma un nuevo sentido en el mundo musical y que gracias a sofisticados softwares y Dj's competentes tenemos el resultado de una excelente canción con la música de otra igualmente genial.

Este es el caso de L.E.S.D.A.N.C.E., mashup hecho por Immusikation. También conocido como Alfredo Lapuz Jr, este hombre juntó L.E.S. Artistes de Santogold y D.A.N.C.E. de Justice.



Escuchar L.E.S.D.A.N.C.E

Otro caso, proporcionado por Dj Clive$ter es el househit Baby when the lights go out y el clásico de Madonna Like a virgin, dando como resultado Baby when the virgins, que no sólo se acopla en música sino en letra.




Escuchar Baby when the virgins


El siguiente es de mis favoritos, mi canción de finales de verano, American Boy y mi canción de Daft, Around the world, mezclados por uno de mis dj's favoritos, Pheugoo, dando una cancioncilla bastante chévere, American boy around the world.




Escuchar American boy around the world

Finalmente, otro de los mashups de Pheugoo que me ha hecho bailar a más no poder es Toop toop groove, mezclando Toop toop de Cassius e Into the Groove de Mo.




Escuchar Toop Toop Groove.


Los bonus!!!!! (que podrían ser sorpresa o no hasta el momento que los escuchas)

Escuchar Imperial Stress
Escuchar Feel zdarlight
Escuchar If I ain't daughters

Sí, esa época del año está de nuevo aquí; cuando todo el mundo (bueno exageré), cuando toda Gran Bretaña, ja igual y no tanto, igual y sólo a los freaks a los que les interesa este tipo de nominaciones (como a mi); están a la expectativa de la producción ganadora del prestigiado Mercury Prize Award, uno de los premios más reconocidos en aquel país, y que galardona al álbum del año en Gran Bretaña e Irlanda. El pasado lunes 22 de Julio se han anunciado las 12 producciones nominadas en este 2008; la afortunada ganadora además de dicho reconocimiento, es premiada con 20,000 libras esterlinas (algo así como medio millón de pesos mexicanos) que se le entrega íntegramente a la banda o artista (que tiene que ser de Irlanda o del Reino Unido forzosamente).

Los nominados de este año son:

Adele – “19”. Esta sí es una recomendación que del buen FunkerToyGun (jaja, es raro llamarle así). “19 “es el debut de la Londinense de 19 años Adele Adkins. Este álbum, de XL Recordings, fue el número 1 en su lanzamiento en enero de 2008, y llegó a ser disco de platino en el Reino Unido. En “19” se pueden encontrar sencillos exitosos como “Hometown Glory”, “Chasing Pavements” y “Cold Shoulder”.

Escuchar Chasing Pavements de Adele

British Sea Power – “Do You Like Rock Music?”. British Sea Power es un cuarteto, de los hermanos Yan y Hamilton Wilkinson además de Matthew Wood y Martin Noble. Formada en el año 2000 en Cumbria, la banda actualmente está asentada en Brighton. En su tercer álbum “Do you Like Rock Music?” se pueden encontrar los singles “No Lucifer” y “Waving Flags” (la cual amo).

Escuchar Waving Flags de British Sea Power

Burial – “Untrue”. El disco favorito de muchos bloggers en 2007. “Untrue” lanzado en 2007 bajo el sello Kode9’s Hyperdub, es el segundo álbum de la banda del sur de Londres Burial y le sigue a su imponente debut en mayo de 2006. Burial es un pionero y maestro en el dubstep quien prefiere mantenerse anómino.

Escuchar Etched Headplate de Burial

Elbow – “The Seldom Seen Kid”. “The Seldom Seen Kid” es el cuarto álbum de Elbow desde que la banda se formó en Bury en 1991. Grabado en el estudio de la banda en Salford y producido por Craig Potter de la misma Elbow. El disco fue lanzado en marzo de 2008 bajo Fiction Records e incluye el track “The Fix” en el cual les acompaña el gran Richard Hawley.

Escuchar Grounds for Divorce de Elbow

Estelle – “Shine”. “Shine” es el segundo álbum de la londinense de 28 años Estelle Swaray y fue grabado con John Legend como productor ejecutivo. En “Shine” también se pueden encontrar colaboraciones de artistas como Kanye West y Wyclef Jean (sí, el mismo de Shakira - Hips Don’t Lie). El álbum incluye el sencillo “American Boy”, el cual fue todo un hit en ambos lados del Atlántico.

Escuchar American Boy de Estelle ft. Kanye West

Laura Marling – “Alas, I Cannot Swim”. Este es el debut de Laura Marling de 18 años, “Alas I Cannot Swim” fue lanzado bajo Virgin Records en febrero de 2008. Ella aprendió a tocar guitarra a temprana edad y sus talentos la han llevado a recientes colaboraciones con The Rakes, y a tours con Rufus Wainwright y Devendra Banhart.

Escuchar New Romantic de Laura Marling

Neon Neon – “Stainless Style”. Este sin duda es mi favorito, influido mucho por mi aprecio a los Super Furry Animals. Neon Neon que cuenta entre sus integrantes con Gruff Rhys de Super Furry Animals y con Boom Bip como productor. Como invitada a colaborar en el álbum está la cantante de Weish, Cate Le Bon. “Stainless Style”, fue lanzado en 2008 bajo el sello Lex Records, es un álbum conceptual basado en la controvertida vida de John DeLorean (si, el de los autos DeLorean).

Escuchar Raquel de Neon Neon

Portico Quartet – “Knee Deep in the North Sea”. Formada en 2005, el cuarteto, con integrantes en los tempranos 20’s, fueron descubiertos después de una audición a las afueras del National Theatre en Londres y firmados por el sello The Vortex en 2007. Portico Quartet hacen único el uso del “hang”, un instrumento de percusión suizo de reciente invención que apuntala el doble bajo del álbum y las melodías que se acompañan con saxofón.

Esuchar News from Verona de Portico Quartet

Rachel Unthank & The Winterset – “The Bairns”. Las hermanas Rachel y Becky Unthank crecieron en el noreste de Inglaterra y fueron criadas dentro de una familia con tradición marítima pero también compositora de canciones. Ellas formaron su banda en 2004, lanzando un álbum debut “The Cruel Sister” un año después. “The Baims” es su segundo álbum e incluye sus composiciones además de arreglos de canciones tradicionales.

Escucha Blackbird de Rachel Unthank & The Winterset

Radiohead – “In Rainbows”. “In Rainbows” es el séptimo disco de estudio del quinteto establecido en Oxford. La primera versión del álbum fue lanzada originalmente en descarga en octubre de 2007 y después en formato de CD a través de XL Recordings. Fue producido por NIgel Godrich y contiene los sencillos “Jigsaw Falling Into Place” y “Nude”.

Escuchar Reckoner de Radiohead

Robert Plant & Alison Krauss – “Raising Sand”. Lanzado en Octubre de 2007. “Raising Sand” es una colaboración entre el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant y la cantante de country multi ganadora del premio Grammy, Alison Krauss. El álbum, en gran medida por Plant, se ha convertido en disco de platino en el Reino Unido. Juntos logran un sonido que no es para nada parecido al que venía hacindo Plant con Led Zepellin, en cambio el sello country de ella se nota de inmediato.

Escuchar Through The Morning, Through The Night de Robert Plant & Alison Krauss

Th Last Sadow Puppets - "The Age of the Understatement”. Bueno mi anterior post se dedicó a este disco proyecto de Alex Turner (Tercera vez consecutiva nominado a este premio) y de Miles Kane. Ambos de 22 años, han colaborado para formar The Last Shadow Puppets. “The Age Of The Understatement” fue producido por James Ford, quien también trabajó en el último disco de los Arctic Monkeys. Este disco fue lanzado por Domino Records, y fue número 1 en su lanzamiento en abril de 2008.

Escuchar My Mistakes Were Made For You de The Last Shadow Puppets

Bueno, al título solamente le cambiaremos algo. En lugar de "de" le colocaremos "del". Y es que, después de las "vacaciones" que me tomé de este blog, y después de que algún otro editor me dijera que mi música salsa no cabia en este foro, decidí pensar en algo interesante. Y he aquí lo que resultó: las mujeres del metal.

Y es que si para algunos es sexy una mujer que corre, para otros una mujer que hace pesas lo es. Así como para algunos lo mejor que puede existir es una actriz, para otros, es una "cantante" (con o sin cerebro, pero eso es lo de menos). Para algunos sexy puede ser una chica con sobrepeso, mientras que para otros, puede ser una chica con un peso muy por debajo de lo debido. Y es gracias a esta diferencia de gustos (pues bien lo dice el dicho: el gusto se rompe en géneros), que hoy decidí traer a dos de las mujeres del metal. Tenemos a dos bellezas. Veamoslas una por una.

Angela Gossow


Vocalista de la banda "Arch Enemy" desde el 2001, ella tiene un uso característico de las voces. Forma parte de la banda desde que el, en ese momento vocalista y líder, Johan Liiva, abandonó la banda. Arch Enemy tuvo a la venta su primer trabajo a la venta por el año de 1996, con un disco titulado Black Earth.

El primer disco de la banda en el que participa Angela es en "Wages of Sins", del 2001, el cual incluye tracks como "Enemy Within", "Savage Messiah" y el bonus track "Lament of a Mortal Soul".

El último disco de Arch Enemy, en el que canta, por supuesto, Angela, tiene el título Rise of the Tyrant, que fue lanzado en 2007 y tiene una duración de 48:32.

El sello disquero de esta banda es "Century Media Records", el cual es un sello independiente.

El disco "Rise of the Tyrant" lo pueden encontrar en prácticamente cualquier tienda de discos en la Ciudad de México y por un precio aproximado a $160. Ya saben, tiendas como el "mishop" o la de la torre.

Angela Gossow tiene 34 años de edad y su cumpleaños es el 5 de noviembre... así que, preparen regalos. Por el momento, les dejo una canción para escuchar, se llama "Blood on your hands" de su última producción.

Escuchar Blood on your Hands de Arch Enemy

Cristina Scabbia


Italiana de 36 años, forma parte de un grupo de metal gótico cuyo nombre traducido significa "espiral vacío", y su imagen ha aparecido en la portada de la revista Revolver (supongo que en algunas otras también, pero no tan "sugerente"... aunque tal vez sí). ¿De quién hablo? De Cristina Adriana Chiara Scabbia, vocalista del grupo Lacuna Coil.

Lacuna Coil comienza su historia por allá del año 1994 en Italia, bajo el nombre de "Sleep of right". Después se cambia el nombre a "Ethereal", pero ese nombre estaba en uso por una banda griega. Terminan llamándose Lacuna Coil, una de las bandas de metal gótico más importante de Italia.

El que puede considerarse como su primer trabajo "grande" es titulado "In a reverie", que fue publicado en el año 1999. Es el primer LP, pues antes habían tenido el EP "Lacuna Coil" y un demo cuando aún se llamaba "Ethereal". En este primer LP podemos encontrar canciones como "Honeymoon Suite", "To Myself I Turned" y "Cold".

Tienen hasta el momento 4 discos, siendo el último "Karmacode", editado en el 2006. Sin embargo, para septiembre saldrá "Reinventing the spiral", y poco después un DVD con toda la historia de la banda, desde los inicios hasta el último disco, Karmacode.

Se debe destacar que su estilo musical es muy distinto al de Angela, pues es más gótico y más "ligero" (eso pienso yo, no me quieran linchar). El de Angela es Metal, más al lado del Trash metal.

Como dato interesante para añadir sobre Cristina, está que se encuentra comprometida con James Root, guitarrista de la banda Slipknot.

El último disco, Karmacode, contiene canciones como "Devoted", "Closer" y "Enjoy the silence", ésta última es un cover de la banda Depeche Mode.

El disco Karmacode lo pueden encontrar en tiendas de discos y debe tener un precio aproximado de $160. Ahora les dejo "What I see", del disco Karmacode.

Escuchar What I See de Lacuna Coil

Por el momento creo que es todo, pero continuaré con esta entrada esta misma semana, colocando a otro par de chicas del metal.

En una entrevista de 2003 a la cantante Beyoncé Knowles, cuya carrera subía como la espuma en ese año, ella declaró que se había cansado de ser sexy. Quién hubiera imaginado que esas palabras habrían inspirado a un grupo de muchachos brasileiros por lo tonta que es. Por supuesto estamos hablando del grupo Cansei de Ser Sexy, reconocido por sus siglas CSS, los cuales han alcanzado en muy poco tiempo un lugar muy reconocido en la escena del pop rock electrónico indie.

De su creación en 2003, pasando por algunos Ep's sin mucha difusión y algunas apariciones en festivales de Brasil, el grupo firma contrato en 2005 con Trama y para 2006 lanzan su disco homónimo, de dónde se desprende una de las canciones que los lanzó a la fama porque fue incluida en un comercial para el IPod Touch, Music is my hot hot sex.

La banda inicio una gira en 2006 a nivel mundial, llegando a compartir el escenario con Bonde do Rôle, Ladytron y Basement Jaxx.

Después de su éxito con su disco CSS, este año regresan con nueva producción, Donkey, incluso más potente que el anterior. Con la misma influencia de pop electrónico, esta vez suenan mucho más los guitarrazos sucios, dándole más potencia y energia bailable al disco. Llevados de la mano por Subpop y Warner, el sencillo Rat is dead (Rage) ya se posicionó en los primeros lugares de charts mundiales, principalmente en Estados Unidos, Brasil y Reino Unido.

Escuchar Rat is Dead (Rage) de CSS
Escuchar Left Behind de CSS
Escuchar Music is my hot hot sex de CSS


Cruzando el océano, por ahí de 1990, las hermanas Llanos decidieron que bajo la influencia de la oleada de bandas alternativas provenientes de Seattle, ellas iban a crear su propia banda. Para 1992 ya tenían el nombre y algunas creaciones, a ellas se les unen el baterista Jesús Antúnez y el bajista Álvaro Gómez. Ya por 1994 firman contrato con una compañía independiente y finalmente en 1995 sale a la luz el primer material de DOVER, Sister, el cuál obviamente careció de difusión.

El segundo álbum vino acompañado por nueva disquera y por éxito sin prescedentes en la escena indie española. Devil come to me los lanzó a la fama luego de que un fragmento de la canción que da título al disco fuera incluida en un comercial de Radical Fruit Company.

Para 1999, lanzan el tercer material, con la sorpresa de una nueva disquera y la creación de su propio sello discográfico. Late at Night tuvo varios sencillos, de los cuales Cherry Lee fue ocupado por Peugeot para su campaña publicitaria.

En 2001 se reedita su primer album Sister y se lanza meses después el cuarto disco del grupo, I was dead for 7 weeks in the city of angels. Este último álbum estuvo marcado por un sonido más fuerte y con una tendencia a cambiar.

En 2003 vino el cambio radical, de ser una de las bandas rock grunge más populares en españa, con el álbum The Flame de 2003 dieron el vuelco al mundo pop. Pero en 2006, el abandono del rock para una inclusión muy aventurada y acertada al pop electrónico vino con el disco Follow the city lights.

En 2007 lanzan el primer álbum recopilatorio, tranformando sus éxitos rock en temas pop electrónicos que captaban mucho más publico, incluyendo también el tema inédito Soldier, este álbum llevó por título "2". La banda finalmente se disuelve este año, pero fuertes rumores aseguran que volverán el año próximo con nuevo material.

Sus influencias en un principio estuvieron marcadas por The Beattles y Nirvana, pero posteriormente y adecuandose a las exigencias actuales, se vieron influenciados por Madonna y Peaches.

Escuchar Serenade (2007 Digital Remaster) de Dover
Escuchar Do Ya (2007 Digital Remaster) de Dover
Escuchar Soldier de Dover.



Como bonus esta vez se incluye la canción "220" del grupo ruso t.A.T.u. quienes vuelven con su fórmula ya probadísima de rock pop eléctronico mezcladito con un video sexosamente encantador. El disco en inglés está próximo a salir, dado que sólo salió la edición rusa, y viene acompañado de peliculita.

Escuchar 220 de t.A.T.u.


MTV lo inició hace más de 25 años...hoy, el "ver" la música resulta ordinario para nuestra generación. Por tal motivo, me siento obligado a recomendarles lo mejorcito que encuentre en el fabuloso mundo de los "DVD´s musicales". Así que prepara tu reproductor de discos de video digital, tu sonido a 5.1 canales y tu televisor con más pulgadas...¡el show está a un botón de comenzar!.

Y es que los conciertos grabados en vivo nos permiten asistir a giras que nunca pisaron nuestro país, a conocer artistas que Raúl Velasco no dejaba salir a cuadro en "Siempre en Domingo" o, como es el caso siguiente, a Festivales musicales de Europa y EEUU.

En 2003, el grupo británico Jamiroquai se presentó por segunda ocasión en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza, que desde 1967 anualmente reune a los mejores exponentes del género. El reciente lanzamiento en México de "Jamiroquai, live at Montreux 2003", es un testimonio vivo de la genialidad de la banda. La unión de versiones eternas de las canciones y una improvisación más que palpable da como resultado una gran presentación de más de dos horas y media.

El audio no es el mejor, pero indudablemente, los 5.1 canales ayudan a que disfrutes de lo que en cada instrumento se está ejecutando. Además, el talento y los bailes del vocalista, Jay Kay (famoso por su colección de sombreros), hace del concierto, carente de espectaculares cambios de vestuario y juegos de luces infinitas, un auténtico "show" lleno de entretenimiento.


Cabe mencionar que se incluye como bono la grabación de uno de los primeros éxitos de la banda fundada en 1993, "Space Cowboy", durante su primer participación en el Festival allá en 1995, la cual, de nuevo gracias a la improvisación se torna en un tema de 10 minutos de duración, donde se aprecia como los integrantes comparten un "churro" inspirador.

Sin duda, no puede faltar un ejemplar de esta producción en tu "dvd-teca", donde Jamiroquai recorre sus éxitos y algunos temas no tan famosos, pero igualmente recomendables. Cuando lo adquieras, no dejes de escuchar "Canned heat"; "Little L"; y una de las joyas del Acid Jazz, "Cosmic Girl".

Ver Little L (Live at Montreux) en YouTube
Ver Cosmic Girl (Live at Montreaux) en YouTube
Ver Canned Heat (Live at Montreaux) en YouTube

En los tiempos en que el video de Hung Up estaba a todo lo que daba, me entere que el baile que efectúan los negritos en el metro se llama Kuduro (culo duro), no obstante, mi descubrimiento me llevó a averiguar que el reggaeton se apoderaba no sólo de México, sino del mundo entero.

La relación que existe es que ese tipo de baile se originó en Ángola, y justamente ese país es uno de los lugares en dónde el reggaeton callejero es parte rutinaria de todos los días. Al parecer África es uno de los continentes que comienzan a brillar con influencias musicales a lo largo del globo terráqueo.

Y bien sabemos que las influencias de la música regional folclórica mezclada con ritmos pop, rock, hip-hop, etc. ha tenido un auge impresionante, y los ejemplos sobran: Asian Dub Foundation, Timbaland, M.I.A., CSS, Bonde do Rolê, Beirut, Hawk And A Hacksaw, DeVotchka, San Pascualito Rey, Los Afonics y un larguísimo etcétera. Ahora parece ser que los beats apuntan y apuestan por África.

Vampire Weekend- La chispa de su música radica en una notoria combinación de la típica estructura pop con polirritmias congoleñas, además de mezclas con melodías del Oeste Africano. Ellos definen este estilo como Upper West Side Soweto.
Escuchar A-punk de Vampire Weekend







Yeasayer- Su disco debut All Hour Cymbals incluye algunas frases africanas y tiene toques de música asiática, jamaiquina y rock psicodélico.
Escuchar No Need To Worry de Yeasayer




Foals- Reino Unido también ha fijado la mirada en el noroeste de África, en particular con un estilo llamado hi-life. Foals mezcla este ritmo con el post-punk.
Escuchar Mathletics de Foals




Buraka som sistema- Serian los Daddies Yankies de África, con la excepción de que estos 3 muchachones son Dj's, mezclan la música electro con un ritmo hip hop old school y han actuado en el Fabric, obviously un lugar super trendy de Londrés. Supera eso Daddy Yankee.
Escuchar Sound of Kuduro de Buraka Som Sistema


Joanna Newsom- Ella utiliza en su música principalmente las progresiones de la kora y el arpa africana. Joanna es considerada la musa del folk freak.
Escuchar Cassiopeia de Joanna Newsom




Califone- Tim Rutili, el líder de Califone menciona que la base de último disco, Roots & Crowns, son los descubrimientos que hizo sobre la música africana, y en concreto, de Etiopía.
Escuchar 2 Sisters Drunk On Each Other de Califone

Slow And Sweet

Porque te lo dice FunkerToyGun | 7:51 p. m. | , , , , , , | 1 voces fuertes »

Islandia. Es un país que, de no ser porque tiene un nombre curioso (entre mágico y chistoso), no figuraría siquiera en nuestro breviario.

Aunque de hecho es el país de origen de la buena Björk Guðmundsdóttir.

Resulta que en Islandia vivió una mujer, Emilíana Torrini Davíðsdóttir, quien hoy en día figura como una de las mujeres con una trayectoria no sólo impresionante, sino un poco desconocida.

A los 15 años ingresó a una institución de ópera en Islandia y a los 17 años ganó un concurso con la interpretación de I Will Survive de Gloria Gaynor.

Desde el lanzamiento en 1994 de su primer álbum Spoon con una agrupación que llevaba ese mismo nombre, a la fecha, Emiliana Torrini (eliminando su segundo apellido para efectos prácticos) cuenta con 6 álbumes en estudio y uno más en camino para octubre de este año, Me and Armini.

También ha tenido varias colaboraciones en las producciones de otros artistas, tales como GusGus, Thievery Corporation, Paul Oakenfold y Kylie Minogue.

Participó en la banda sonora de The Lord of the Rings: The Two Towers, interpretando Gollum's Song, misma que Björk no pudo grabar a consecuencia de su embarazo.

Escuchar Heartstopper de Emiliana Torrini
Escuchar Until the Morning de Emiliana Torrini Feat. Thievery Corporation


Por otro lado tenemos al versátil grupazo sueco Club 8, que mientras nos han entregado hits bastante disco y electro como Missing You o Saturday Night Engine, el año pasado hicieron la entrega de unos de los discos hermosos compuestos por guitarras acústicas y la voz de Karolina Komstedt perfectamente acoplada, The boy who couldn't stop dreaming.

Los ritmos por los que Club 8 ha pasado, los llevan desde el trip-hop, el pop, el dance y el acústico, en 2001 lanzaron un disco homónimo que fue comparado con Portishead y Air.

Para 2003 lanzan Strangely Beautiful, en donde la canción People who would go for you fue recopilada por Mushroom Pillow.

Escuchar Hopes And Dreams de Club 8
Escuchar The Boy Who Couldn't Stop Dreaming de Club 8
Escuchar People Who Would Go For You de Club 8

Si alguna vez nos hemos preguntado qué es lo que resultaría de la mezcla de dos teeagers limpios y prolijos con Acentos inconfundiblemente británicos (de los mejores del repertorio mundial), música bellamente interpretada por una orquesta, una cinta sesentera de James Bond y dos y media bandas de las más populares actualmente. Muy probablemente el resultado sería The Last Shadow Puppets, proyecto del vocalista de la exitosísima Arctic Monkeys Alex Turner, de Miles Kane vocalista de la no tan afortunada The Rascals y de James Ford (en un perfil más bajo, tocando la batería y como productor) de la sensacional Simian Mobile disco.


Esta banda surge de la inquietud de los muchachillos Turner y Kane de estar en constante proceso de creación musical, inquietud que los ha llevado al lanzamiento de The Age Of The Understatement, disco impregnado de frases ingeniosamente rebuscadas, que cuenta con un uso del vocablo inglés "She" en la mayoría de las canciones, un disco que sin duda da la sensación de estar en una atmosfera obscura y dramática, principalmente por la orquesta que acompaña las voces perfectamente acopladas, y hasta por momentos indistinguibles de ambos front mans.


El aspecto del disco, la imagen de la banda y el arte en general han sido cautelosamente cuidados para dar la misma sensación que la música provoca, nuevamente impresión de un proyecto very 60's se deja sentir, desde la portada y hasta los videos el concepto queda claro y bien ejecutado. The Age Of The Understatement podrá ser un capricho de Alex Turner aunque ciertamente, este parece ser un capricho tremendamente bueno y con muchos elementos que lo hacen sumamente recomendable.


Escuchar The Age of Understanding de The Last Shadow Puppets

Escuchar Standing Next To Me de The Last Shadow Puppets

Escuchar In the Heat of the Morning (David Bowie Cover) de The Last Shadow Puppets


The Last Shadow Puppets - 'Standing Next to Me'


Si hay algo que en esta vida se nos ha ocultado de los libros escolares y enseñanzas compartidas es, en definitiva, que la vida pues ser mucho más feliz con bubblegum.

From Bubblegum to Sky es el proyecto en solitario de Mario Ishii Hernández, músico nacido en El Paso, Texas, pero que vivió y creció en Japón. Y la experiencia nos ha llevado a creer que cualquier cosa que tenga tintes japoneses es, por defecto, mierda genial.

El primer disco de este músico, que se presenta bajo el nombre de una agrupación de un solo miembro, salió a la venta en el año 2000, llevando por nombre Me and Amy and the two French Boys. Para 2004 lanza Nothing Sadder Than Lonely Queen y apenas el 4 de Junio de este año, regresa para compartir con el mundo A Soft Kill.

Existe una composición curiosa entre la música y letras de From Bubblegum to Sky, por un lado la música es tremendamente alegre, simple, sencilla y pegajosa, irónicamente las letras tienden a ser ácidas y en ocasiones algo deprimentes, lo que convierte este material en un raro espécimen anímico.

En lo personal, Even The Sunbeams se ha convertido en una de mis canciones de este año, formando parte del tracklist de A Soft Kill.

Escuchar Even The Sunbeams de Form Bubblegum to Sky
Escuchar Guest Relations de From Bubblegum to Sky
Escuchar I Always Fall Apart de From Bubblegum to Sky


Por el otro lado, si lo que en realidad queremos es bailar y olvidar que existe el mundo a nuestro alrededor y ser en realidad, y exclusivamente, felices, lo que necesitamos es La Casa Azul.

La banda española se compone de 5 miembros aparentemente virtuales, David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar, todos cordinados por Guille Milkyway quien compone, arregla y produce las canciones.

La temática es principalmente el amor, la felicidad y la amistad, pero en ocasiones, la tristeza, decepción y frustración son temáticas que forman parte presencial de la lírica de la agrupación, haciendo que al igual que From Bubblegum to Sky, tengan un toque bipolar muy interesante.

La Revolución Sexual es el título de su más reciente disco, que fue lanzado en noviembre del año pasado y cuya base es principalmente un pop suave y bailable.

Escuchar La Revolución Sexual de La Casa Azul
Escuchar Esta Noche Sólo Cantan Para Mi de La Casa Azul
Escuchar Chicos Malos de La Casa Azul